О том, что движет людьми

№ 2007 / 27, 23.02.2015

В рамках VII Международного театрального фестиваля имени А.П. Чехова проходят гастроли Театра танца Вупперталь (Германия) под руководством Пины Бауш.
За годы своей творческой деятельности Пина Бауш поставила более 50 спектаклей. Награждена премиями в Германии, Италии, Японии, Франции, России, Чили… Премиями ЮНЕСКО и Европейского союза.
В рамках VII Международного театрального фестиваля имени А.П. Чехова проходят гастроли Театра танца Вупперталь (Германия) под руководством Пины Бауш.
За годы своей творческой деятельности Пина Бауш поставила более 50 спектаклей. Награждена премиями в Германии, Италии, Японии, Франции, России, Чили… Премиями ЮНЕСКО и Европейского союза. Впервые в России выступление немецкой труппы, теперь уже с почти тридцатипятилетней историей существования, возглавляемой одной из ведущих хореографов мира, увидели в 1989 году – это были «Гвоздики». Спустя десятилетие госпожа Бауш показала в Москве «Мойщика окон». Тогда в публикации «Путешественница возвращается» критик Алёна Карась писала: «Коллаж, фрагментарность, обрыв связи, несопоставимость фактур и смыслов, отказ от линейного сюжета – театральный постмодернизм явился нам во всём блеске своей новизны, когда отечественная арт-сцена только начинала его осваивать». Эта новизна не так уж и нова, только порядком нами подзабыта (только не Вячеславом Полуниным). Ведь были и у нас в 20-е годы прошлого века «фэксы» (ФЭКС – фабрика эксцентрического актёра), где учили и акробатике, и пантомиме, не забывая об итальянской комедии масок. И Григорий Козинцев уже тогда в своей брошюре «Эксцентризм» провозглашал: «Переконструкция мира, элементы реальны, связи разорваны».
И вот – долгожданная «Мазурка Фого», созданная в 1998 году для Лиссабонской всемирной выставки и названная одним из самых легкомысленных спектаклей из всех произведений хореографа. Почему называется он «Мазурка Фого», она и сама точно не знает. Может только сказать, что танцуют её в Кабо-Верде, есть такое государство на островах Зелёного Мыса, близ берегов Западной Африки.
Писать о Бауш – занятие бессмысленное. В этом случае действительно один раз увидеть. На пресс-конференции она рассказала журналистам, что «Мазурка Фого» – это вовсе не «история о…». Создавать спектакли на жёсткой драматургической конструкции – не её дело. Когда-то Константин Райкин заметил, что театр рождается только при зрителе. Репетиции – это только его предчувствие. В театре Пины Бауш зрителя, если можно так выразиться, больше, чем обычно. Tanztheater исповедует открытую форму спектакля, который насыщается множеством смыслов. Танго, самба, португальское фадо, бразильские барабаны, лопающиеся от огня зажигалок красные шары, привязанные к телу женщины, купание в длиннющем полиэтиленовом пакете, наполненном тут же, на сцене, водой из ведёр… Удивляет и видеоряд: поют негры, сидя на банановой плантации, перебирают ногами тысячи фламинго, усталый парень по виду венесуэлец едет на автобусе, и кажется, что путешествие это тянется всю его жизнь…
Во многом «Мазурка Фого» – об отношениях мужчины и женщины. Невысокий мужчина подзывает помощника, чтобы тот приподнял его – иначе не поцеловать высокую женщину; кто-то пытается повернуть лицо любимого рывком-пощёчиной, продолжая смотреть в пустоту…
Пина Бауш очень не любит в свой адрес слышать слово «провокация». Её не интересует, как двигаются люди. Ей важнее знать, что ими движет. Она создаёт спектакль ни о чём конкретно. Разрушает традиционное визуальное восприятие. Выстраивает свой мир. Параллельный нашему, реальному, с помощью калейдоскопа, где есть страсть, охлаждение, ярость, смех, одиночество. Помнится, у Борхеса был рассказ «Алеф». В одной из точек пространства, в Алефе, были собраны все прочие точки. Так, на сцене в несколько часов Пина Бауш собирает великолепную мозаику, вставляя в неё каждого из нас, и уходишь с чувством, что ты принадлежишь её миру, а её мир принадлежит тебе.Валерия ОЛЮНИНА