1049 ШАГОВ ДО ИСКУССТВА

№ 2007 / 50, 23.02.2015

В своё время известный театральный критик и тогдашний ректор Литинститута В.Ф. Пименов по прозвищу Боцман любил огорошивать студентов вопросом: «Что такое театр?».
– Вид искусства!..
– Форма общественного сознания!..
– Весь мир – театр!..
После того как версии кончались, Боцман удовлетворённо подводил итог и, отчасти соглашаясь с высказанными предположениями, провозглашал:
– В первую очередь, театр – это здание!
И ведь действительно, собираясь на спектакль, мы думаем о том месте, где будет осуществлена та или иная постановка.
Блаженны театры, чьё местоположение приходится на Тверскую улицу, оживлённую центральную площадь или Бульварное кольцо! Перекормленные впечатлениями москвичи и алкающие зрелищ гости столицы заполнят их зрительные залы, даже особо не планируя своих посещений. Я сам нередко ловил себя на мысли, что при появлении смутного желания сходить в театр, проще всего отправиться куда-нибудь на Пушкинскую и театральную площадь и уж там подобрать себе зрелище по вкусу. В этом смысле театры, распложенные в отдалении от центральных улиц и площадей, испытывают гораздо большие трудности: для того, чтобы человек попал на их представление, он должен сознательно и заранее спланировать свой вечер, выбрать интересующий его творческий коллектив, определиться с репертуаром…
В советские времена театры, в основном – за редким исключением – кучковались в центре. Ну, был Новый театр на Ярославском шоссе, был Театр на Юго-Западе, раз-два и обчёлся. А вот в годы перестройки новые театры и студии полезли как грибы. Некоторые из них оказались однодневками и не выдержали возросшей конкуренции. Другие – наоборот стали событием в театральной жизни столицы.
В их числе – Московский драматический театр на Перовской. В ноябре коллектив под творческим руководством заслуженного артиста России и Украины, лауреата премии Правительства Москвы Кирилла Панченко отметил двадцатилетие своей деятельности. Расположен он, как понятно, не в самом выигрышном месте Москвы. Район Перово – Новогиреево. Вокруг – предприятия, в основном тяжёлой промышленности, железнодорожные пути, кварталы хрущоб-пятиэтажек. Да и от метро до здания театра, как уже было сказано, ровным счётом 1049 шагов. Путь не близкий, разумеется, но для любителей сценического искусства всё нипочём.
За двадцатилетие своей творческой активности Театр на Перовской сделал немало! Имея в составе своей труппы таких замечательных исполнителей, как народный артист России Виктор Никитин, заслуженные артисты России Галина Чигасова, Юрий Булдыгеров, Николай Мальцев, заслуженная артистка УССР Светлана Загородняя, других интересных актёров, театр мог ставить перед собой самые высокие цели. И он ставил их, и успешно решал.
Главная ставка, которую сделал в своей репертуарной концепции коллектив театра, это русская классика. За прошедшие годы на сценических подмостках (сначала это была экспериментальная студия, ныне – государственное учреждение Комитета по культуре Правительства Москвы) были осуществлены постановки драматических шедевров А.П. Сумарокова, Д.И. Фонвизина, А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, А.Н. Островского, Ф.М. Достоевского, М.Е. Салтыкова-Щедрина и др. Тем самым продолжалась магистральная линия развития русского театра с прицелом на реализм.
Ведомая Кириллом Панченко команда обращала пристальное внимание и на современную драматургию: в активе театра постановки пьес Ю.Мамлеева, А.Яхонтова, Н.Коляды, А.Дударева и др. Приверженность принципам реализма отнюдь не помешала артистам сыграть спектакли иной эстетической направленности – символистскую драму «Фрёкен Жюли» А.Стриндберга, абсурдистскую историю Э.Олби «Всё в саду», экзистенциальный сюжет П.Лагерквиста «Карлик» и т.д.
Особый акцент Театр на Перовской делает на обращение к украинской театральной традиции. Сегодня, когда политические и экономические проблемы сотрясают отношения России и Украины, особенно важно, чтобы культура налаживала и восстанавливала мосты дружбы между двумя братскими народами. Именно поэтому спектакли по драматургии М.Кулиша и Г.Квитки-Основьяненко занимают в репертуаре театра особо значимое место. Впрочем, было бы ошибочно полагать, что в этом обращении исключительно дань традиции: артисты продолжают творческий поиск и находят новые пути решения старых сюжетов. Так, заглавный герой пьесы «Шельменко-денщик» щеголяет в современном камуфляже, недвусмысленно показывая, что ирония прошлых веков может быть перенесена и на события новейшего времени.
Поздравляя артистическую труппу с юбилеем, хочется пожелать ей новых интересных премьер и зрительских оваций.Сергей КАЗНАЧЕЕВ