Сатира и гротеск на оперной сцене

№ 2015 / 30, 02.09.2015

«Мелкий бес». Опера Александра Журбина по мотивам романа Фёдора Сологуба «Мелкий бес».

Камерный музыкальный театр имени Бориса Покровского. Режиссёр-постановщик Георгий Исаакян.

 

Когда-то, ещё до перестройки, академик Дмитрий Лихачёв, выступая по телевизору, заявил, что в советское время роман Фёдора Сологуба «Мелкий бес» не переиздавался. Но автор этих строк незадолго до той телепередачи как раз прочёл этот роман в кемеровском издании 1958 года и был удивлён неосведомлённостью почтенного академика.

Вот и композитор Александр Журбин (1945 г.р.) ещё в юные годы прочитал роман (возможно, в том же кемеровском издании) и уже в том возрасте решил, что когда-нибудь напишет оперу по книге.

Напомним, что роман, увидевший свет в год первой русской революции, в 1905 году, написанный в гротескной, фантасмагорической манере, предвосхищавшей эстетику Набокова и Булгакова, повествует о деградации общества в провинциальном российском городке, о сумасшествии гимназического учителя-садиста Ардальона Борисовича Передонова, имя которого стало нарицательным как воплощение образа патологически жестокого и тупого «образованного» обывателя. Как отмечал сам Ф.Сологуб, его книга – «зеркало, сделанное искусно». Прошедшее столетие показало, что роман затронул острые проблемы общества, остаётся актуальным по сей день и по глубине отражения вечных вопросов действительности может быть поставлен в один ряд с произведениями Гоголя, Достоевского, Чехова.

Написана была опера А.Журбиным лишь в 2012 году, по либретто Валерия Семеновского. Ранее этот автор написал инсценировку романа (хотя существовала и собственная пьеса Ф.Сологуба по этой книге), которая была поставлена в драматических театрах. Инсценировка В.Семеновского содержит вкрапления аллюзий на творчество Чехова и других русских писателей, намекая на некоторую литературность произведения Ф.Сологуба. В самом деле, в романе легко увидеть влияние не только «Мёртвых душ» и других творений Н.Гоголя или романов и повестей Ф.Достоевского, но и рассказов («Человек в футляре») и пьес А.Чехова, например, «Трёх сестёр» (в «Мелком бесе» тоже фигурируют три сестры с братом, но в гротескном, карикатурном изображении).

В инсценировке и вслед за ней и в либретто оперы объединены некоторые персонажи романа (например, Грушина и Преполовенская). Смещены некоторые акценты (например, увеличено внимание к истории мальчика Саши и Людмилы, одной из сестёр Рутиловых). Опущен ряд эпизодов (например, визитов Передонова к влиятельным людям города). Вообще, вся история сумасшествия Передонова (эту партию в премьерном представлении исполнял Роман Шевчук) несколько сокращена.

В музыкальном отношении опера, над которой композитор работал несколько лет, выглядит содержательной и разнообразной. Напомним, что ранее композитор положил на музыку произведения Гоголя, Достоевского, Набокова, близкие по эстетике к роману Ф.Сологуба. В опере использованы мотивы и городского фольклора (лейтмотив – «Чижик-пыжик»), и старинного романса, и цитаты из классической музыки. Но всё же было бы ещё лучше, если бы в опере присутствовало больше «ударных» номеров или сцен, которые хотелось бы слышать вновь, вспоминать после спектакля.

Камерный музыкальный театр имени Б.Покровского, в свою очередь, имеет немалый опыт в постановке гротескных, фантасмагорических произведений. Достаточно вспомнить «Нос» Д.Шостаковича, или оперы И.Ф.Стравинского. Тем не менее для этой постановки был приглашён главный режиссёр Детского музыкального театра имени Н.Сац Георгий Исаакян. Вместе с художниками Степаном Зограбяном (сценография) и Натальей Войновой (костюмы) режиссёр-постановщик создал экономное по художественным средствам, но выразительное и отточенное действо, где минимум мебели (стулья, рояль, лесенки), светлые стены и двери не отвлекают от вокального и музыкального содержания. Довольно сложную партитуру прекрасно исполняет оркестр под управлением Владимира Агронского. Из солистов запоминаются исполнители партий Передонова (Роман Шевчук), Варвары (Александра Мартынова), Его превосходительства (Алексей Мочалов), Саши Пыльникова (контратенор Далер Назаров).

В целом, новая постановка Камерного музыкального театра – ещё одна победа коллектива, представившего новое, актуальное и содержательное произведение.

Ильдар САФУАНОВ

 

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *