Отчуждение по Брехту

№ 2010 / 45, 23.02.2015

Пье­са Бер­толь­да Брех­та «Страх и от­ча­я­ние в тре­ть­ей им­пе­рии», бес­ст­раш­но на­пи­сан­ная им во вре­мя без­раз­дель­ной вла­с­ти на­цист­ско­го ре­жи­ма (впер­вые пред­став­ле­на в Па­ри­же в 1938 го­ду), по­ве­ст­ву­ет об от­чуж­де­нии лю­дей

Бертольд Брехт. Страх и отчаяние в третьей империи. Центр драматургии и режиссуры Алексея Казанцева и Михаила Рощина. Режиссёр-постановщик Мария Павловская.

Рис. Виталия ВОЛОВИЧА

Пьеса Бертольда Брехта «Страх и отчаяние в третьей империи», бесстрашно написанная им во время безраздельной власти нацистского режима (впервые представлена в Париже в 1938 году), повествует об отчуждении людей, распаде человеческих – родственных и дружеских – связей в тоталитарном обществе. Хотя автор написал пьесу с позиций марксизма, в содержании её нетрудно было усмотреть параллели и с жизнью советских людей в период репрессий.

Молодой режиссёр Мария Павловская поставила на сцене Центра драматургии и режиссуры четыре сцены из двадцати четырёх, составляющих эту драматическую эпопею.

Первая – «Жена-еврейка» – повествует о женщине по имени Юдифь (Клаудиа Бочар), которая переживает, не зная, как сказать мужу о том, что она эмигрирует в Амстердам, чтобы спасти его врачебную карьеру. В конце концов он успокаивает её, говоря, что это ненадолго – на несколько недель, при этом протягивая ей шубу, хотя зима наступит лишь через полгода.

Вторая – «Шпион» – рассказывает о муже и жене (Екатерина Молоховская), которые в разгаре ссоры обнаруживают, что их сын-подросток (Эрик Треумут) куда-то улизнул из дома. Они боятся, что он собирается донести на них. Вскоре сын возвращается – оказывается, отлучился в магазин за конфетами.

Третья – «Меловой крест» – о том, как молодой штурмовик-нацист беседует на кухне с кухаркой (Дарья Колпикова) и горничной (Ксения Иванова). Он рассказывает, как провоцирует людей на крамольные разговоры и незаметно отмечает меловым крестом спину собеседника, чтобы того могли арестовать на улице. Угрожает арестовать рабочего – брата кухарки, за то, что тот недостаточно быстро произнёс нацистское приветствие.

Наконец, четвёртая – «Выпустили из лагеря» – о том, как человека, освобождённого из концлагеря, ближайшие друзья подозревают в предательстве.

Таким образом, лейтмотив всех четырёх отобранных сцен – тема предательства родных и близких, атмосферы подозрительности и недоверия между людьми. Сцены играются не в том порядке, в каком написаны Брехтом. Более того, персонажи, которых воплощают одни и те же актёры, переименованы так, что носят одни и те же имена – например, Вальдемар Приправа играет и респектабельного врача, и молодого штурмовика, и обоих персонажей зовут Фриц, и их можно перепутать между собой. Также совмещены оказались в исполнении Артёма Смолы смелый рабочий, тонко насмехающийся над штурмовиком, и трусливый мещанин, сочиняющий оправдательные речи от страха перед малолетним сыном-гитлерюгендовцем. Трудно сказать, чем вызваны такие соединения – возможно, для усиления обобщённости содержания. Но этой цели могли послужить написанные самим Брехтом зонги, которые, как и в других его пьесах, лаконично излагают смысл, который должна донести та или иная сцена. Однако зонги в спектакле опущены.

Главный упор сделан на актёрскую игру, на искусство перевоплощения молодых исполнителей. Справилась молодёжь с испытанием убедительно. Клаудия Бочар в роли Юдифи выразительно передаёт боль женщины, вынужденной расстаться с мужем и не рассчитывающей на его поддержку. А произносимые Артёмом Смолой красноречивые монологи и мужественного и остроумного рабочего, и трусливого отца гитлерюгендовца наполнены подтекстом и психологизмом, что делает образы жизненными.

Особенно удалась роль молодого штурмовика. В.Приправа показывает нам самодовольного юношу, которого власть и безнаказанность сделали развязным до наглости, между тем как в душе он труслив, унижен собственным начальством и не внушает доверия даже собственной подружке.

В целом, на наш взгляд, эта попытка представить брехтовские сцены в виде «психологизированного плаката» явилась успешным и полезным опытом для молодого творческого коллектива.

Ильдар САФУАНОВ