Языком танца

№ 2012 / 9, 23.02.2015

Дра­ма Ав­гу­с­та Стринд­бер­га «Пля­с­ка смер­ти», на­пи­сан­ная на ру­бе­же ве­ков (имен­но в 1900 го­ду) и вы­ст­ра­дан­ная его лич­ным опы­том се­мей­ной жиз­ни, уди­ви­тель­но точ­но по­па­ла в нерв вре­ме­ни

Август Стриндберг. Пляски. Танцдрама. Театр «Модерн». Режиссёр-постановщик Владимир Агеев. Хореограф Ульяна Бачерникова.

Драма Августа Стриндберга «Пляска смерти», написанная на рубеже веков (именно в 1900 году) и выстраданная его личным опытом семейной жизни, удивительно точно попала в нерв времени и стала предтечей многих крупнейших драматических произведений последовавшего двадцатого века. Тема непримиримой вражды полов и невыносимости длительной супружеской жизни оказалась востребованной. Под явным влиянием этой драмы написаны и многие семейные трагедии Юджина О’Нила, и знаменитая пьеса «Кто боится Вирджинии Вулф» Эдварда Олби.

Тем не менее, пьеса всегда была трудна в постановке, казалась тяжеловесной, и в 1970 году известный драматург Фридрих Дюрренматт написал адаптацию для современного театра под названием «Играем Стриндберга».

В основе «танцдрамы» в постановке Владимира Агеева – первая часть «Пляски смерти», с вкраплениями из «Играем Стриндберга» Ф.Дюрренматта. Разумеется, текст сильно сокращён, так что первый акт идёт всего полчаса, а второй минут сорок (плюс двадцать минут антракт – в общей сложности ровно полтора часа). В этот короткий промежуток В.Агеев умудрился вставить и немало плясок, оправдывая название спектакля и пьесы.

Вкратце сюжет пьесы заключается в том, что отставной капитан Эдгар и его жена Алиса, живущие на острове, заброшенном в холодном море, в состоянии непримиримой вражды мучают друг друга упрёками и оскорблениями. На остров с проверкой прибывает инспектор Курт, двоюродный брат Алисы, в своё время сосватавший их. В присутствии родственника супруги не прекращают мучительных диалогов, вскрывая все язвы своей совместной жизни и вовлекая Курта в перипетии своей вражды.

По замыслу Стриндберга главным плясуном в пьесе был главный герой Эдгар: по тексту он танцует под «Шествие бояр» – обработанный Эдвардом Григом известный норвежский военный марш. В спектакле же больше всех танцует Курт, а Эдгар, пожалуй, наоборот – меньше всех.

Сценография довольно аскетичная, не отвлекающая зрителей как от драматического действия, так и от хореографических вставок.

На заднем плане – экранчик, куда проецируется изображение – вроде ничего особенного: пустыня, выжженная земля и т.п., ну, чтобы понятнее был смысл пьесы.

Актёры с самого начала берут высокий градус накала, громко кричат и вынуждены выдерживать этот градус до конца – благо спектакль короткий.

Очень точно играет Алексей Багдасаров Эдгара – получился и вроде наивный и беспомощный, и хитроватый, и насмешливый, вполне правдоподобный и, пожалуй, вполне стриндберговский образ. Курта играет Александр Усов, актёр молодой – видимо, нужен был физически гибкий исполнитель для плясок, но персонаж тоже получился на удивление достоверный. Хотя и трудно поверить, что у героя есть взрослый сын, именно молодость исполнителя позволила убедительнее выразить такие черты характера Курта, как мягкость, доверчивость, нерешительность. Алиса в спектакле – экзальтированная, истеричная, злая. Ирина Гринёва в этой роли продемонстрировала незаурядную пластичность и гибкость, и движения актрисы подчёркивают изворотливость и изменчивость героини. Таким образом, несмотря на сильные изменения в тексте, сокращения, парадоксальным образом добавление элементов синтетического театра – хореографии и видеоряда – позволило полнее передать сверхзадачу произведения, замысел Стриндберга.

Радует, что как режиссёр В.Агеев, так и небольшие театры, в которых он в последние годы творит, берутся за сложные и интересные, неоднозначные пьесы серьёзных авторов (А.Стриндберга, С.Мрожека и других), которые нечасто можно увидеть в больших залах.

Ильдар САФУАНОВ