Осенняя соната
№ 2012 / 23, 23.02.2015
Пьеса американского драматурга, актёра и режиссёра Эрнеста Томпсона, написанная им более тридцати лет назад в тридцатилетнем возрасте, неожиданно обрела довольно значительный и длительный успех: выдержала немало постановок, в том числе и на Бродвее
Эрнест Томпсон. На Золотом Озере. Театральный центр «Вишнёвый сад». Режиссёр-постановщик Александр Вилькин.
Пьеса американского драматурга, актёра и режиссёра Эрнеста Томпсона, написанная им более тридцати лет назад в тридцатилетнем возрасте, неожиданно обрела довольно значительный и длительный успех: выдержала немало постановок, в том числе и на Бродвее, поставленный по ней художественный фильм и позднее телевизионная адаптация блистали созвездием исполнителей главных ролей (Генри Фонда и его дочь Джейн, Кэтрин Хепберн, Джулия Эндрюс), а первый даже удостоился нескольких «Оскаров».
Незамысловатое произведение с довольно сентиментальным сюжетом, повествующее о проблемах в жизни престарелого профессора и его семьи – жены Этель и затаившей с детства обиду на авторитарного отца дочери Челси, оказалось востребованным театральной, кинематографической и телевизионной аудиторией и было переведено также на иностранные языки. В частности, пьеса уже несколько раз ставилась и в России, в том числе с участием таких корифеев сцены, как Олег Басилашвили и Алиса Фрейндлих.
Вкратце сюжет заключается в следующем. К пенсионерам Норману и Этель, проводящим лето на даче у леса на берегу озера, неожиданно приезжает их неустроенная сорокадвухлетняя дочь Челси, причём с женихом – дантистом Биллом и его тринадцатилетним сыном, Биллом-младшим. Собираясь с другом в путешествие по Европе, Челси просит своих родителей в течение месяца присмотреть за подростком. Эгоистичный и капризный Норман нехотя соглашается. Однако после отъезда Челси дед и мальчик становятся друзьями на почве общего увлечения рыбной ловлей. Чёрствость старика тает, и после возвращения дочери, которая успела в Европе зарегистрировать брак со стоматологом, Норман и Челси достигают любви и взаимопонимания, которых им не хватало с тех пор, как дочь была маленьким ребёнком.
Сильная сторона пьесы – довольно остроумные, лёгкие диалоги с изобилием саркастических реплик Нормана, и мастерство опытных актёров обычно делает спектакли и экранизации этого произведения живыми и приятными.
Спектакль театрального центра «Вишнёвый сад» поставлен в «экономном режиме»: скромные декорации с простой мебелью (сценография Николая Эпова), два состава исполнителей. Тем самым постановщики как бы дают понять, что спектакль не «актёрский». И в самом деле, хотя исполнители Сергей Ковалёв (Норман), Ольга Широкова (Этель), Ирина Князниделина (Челси) и Игорь Бровин (Билл-старший) и создают достаточно выпуклые, резко очерченные фигуры главных персонажей, диапазон воплощённых образов кажется узковатым, как будто актёры чувствуют себя в ролях людей далёкой культуры и психологии неуверенно и порой играют некие обобщённые эмоции и реакции: порой Челси оказывается конфликтующей с отцом женщиной «вообще», а Этель – сглаживающей все углы в семейных отношениях бабушкой «вообще». Это происходит, пожалуй, и потому, что актёры мимикой и жестами выражают и поддерживают в точности то, что и произносят согласно роли, и в результате ролям не достаёт многомерности и многослойности.
Ильдар САФУАНОВ
Добавить комментарий