Фантазия и мистика эмалей

№ 2014 / 44, 23.02.2015

В галерее Светланы Сажиной, что в Брюсовом переулке 17, открылась выставка художника-эмальера Андрея Авдеева, которая будет действовать до 14 ноября.

В галерее Светланы Сажиной, что в Брюсовом переулке 17, открылась выставка художника-эмальера Андрея Авдеева, которая будет действовать до 14 ноября. Около двадцати работ, выполненных с применением разнообразных техник, были разделены на три серии: «Старые фрески» (такое же название носит выставка), «Первородство птиц» и «Острова». Готовились эмали в течение трёх месяцев, в которые художник буквально не отходил от печи, экспериментируя не только с композициями, красками и технологиями обжига, но и, кажется, со слиянием своего Я с работой. Накал мастера всегда задаёт произведениям его внутренний ритм, биение, который мы обнаруживаем и в этой экспозиции.

На картинах Андрея Авдеева много фантазийного: птицы с человеческими лицами, проступающими из дымки тысячелетий, грифоны, этнические ящерки, как будто лихо раскручивающие линии полос, на которых изображены, и в то же время флегматичные, красные мамонты, застрявшие в плавной геометрии и глубокой стекловидной синеве.

Художественные серии эмальера можно разделить не только по сюжетности, но и по скорости течения времени в них. И в этом плане все работы выражают в себе две полярные противоположности: в одних мы имеем дело с безвременьем, с существами, отрешённо глядящими на проплывающие мимо, но не затрагивающие их, века, и с ускоренным бегом времени, эти картины по динамике противопоставлены первым, в них ощущается учащённый пульс и скорость «проматывания» образов. Срединного, обычного течения времени нет, что может несколько дезориентировать зрителя, которому всё время нужно иметь дело с крайностями, экстремумами, заставляющими его снова и снова настраиваться на новый ход времени и новую парадигму.

В произведениях мастера много универсальных изначальных образов, архетипов, тех, что по Карлу Юнгу, составляют коллективное бессознательное людей. Например, на выставке мы видим троицу, которую Андрей Авдеев увидел на стенах дворцового комплекса на острове Шри-Ланка и решил воспроизвести в эмали, совершенно не обращаясь к религиозному содержанию, так как в том исполнении эту троицу составляли женщины-танцовщицы. О том, что вышло в итоге и как это связано с архетипами, можно посмотреть и поразмышлять, но однозначно утверждать что-то в этой игре архетипов и смешении культур невозможно.

Большинство картин Авдеева являются приглашениями – к путешествиям, странствиям с целью поиска и познания, открытиям дальних стран, народов и даже горних пространств. Они необычны, красочны и разнообразны. Напомним, что основным технологическим принципом эмалирования является обжиг металла и цветной стекловидной массы, при котором происходит прочное соединение, сцепление материалов друг с другом при высокой температуре. Поэтому уже само по себе искусство горячей эмали невероятно трудоёмко: малейшее отклонение в толщине красочного слоя или температуре обжига приводит к непредсказуемым результатам. Однако именно из этого вытекает и невероятная спонтанность художественного процесса, порой отсылающего нас в детство, когда мы ловили лучи света через обычные разноцветные стёклышки, которые, вспыхивая, горели у нас на ладонях, как рубины, изумруды и сапфиры. Эмаль – это искусство спонтанное и праздничное.

Наталья ГОРБУНОВА

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *