Смесь оперных жанров

№ 2016 / 24, 06.07.2016

Рихард Штраус. Ариадна на Наксосе. Камерный музыкальный театр имени Бориса Покровского. Режиссёр-постановщик Ханс-Иоахим Фрай.

15 richard strauss

Рихард ШТРАУС

Камерный музыкальный театр имени Бориса Покровского проводит неустанную работу по заполнению белых пятен на российской музыкальной сцене, ставя и восстанавливая из забытия малоизвестные у нас оперные шедевры. На этот раз меломанам представлена опера Рихарда Штрауса «Ариадна на Наксосе», являющаяся прекрасным образцом нетрадиционной оперы начала 20 века. Написанная ровно сто лет назад (правда, первый, не очень сценичный вариант был написан ещё раньше – в 1912 году) на либретто знаменитого австрийского писателя-декадента Гуго фон Гофмансталя, сегодня опера прочно вошла в репертуар многих крупнейших оперных сцен мира. Объяснить это можно не только красивой музыкой выдающегося композитора, сложнейшими вокальными партиями, позволяющими мастерам оперного пения в полной мере проявить своё искусство, но и интересной композицией, которая уже даёт возможность развернуться и фантазии режиссёров.

В самом деле, опера, первоначально написанная как музыкальная интермедия к постановке мольеровского «Мещанина во дворянстве» классиком режиссуры Максом Рейнхардтом, в какой-то мере повторяет ситуации из самой комедии. Некий нувориш (самый богатый человек в Вене) устраивает званый вечер с музыкальными представлениями и фейерверком. Для того, чтобы не опоздать с фейерверком, он приказывает композитору (Ирина Курманова) сделать так, чтобы оба представления – опера на древнегреческий сюжет и фарс труппы коммедиа дель арте – шли одновременно.

Поэтому произведение Р. Штрауса состоит из двух частей. Первая – пролог, в форме зингшпиля (комедии с пением или оперетты) показывает споры и хлопоты, связанные с подготовкой представления, вторая – собственно комбинированное представление.

Разные режиссёры каждый на свой лад интерпретируют как героев пролога (по замыслу авторов, они современники героя мольеровской комедии, написанной в XVII веке), так и персонажей второй части, особенно актёров коммедиа дель арте.

Приглашённый для этой постановки немецкий театральный менеджер Ханс-Иоахим Фрай, ранее в течение десяти лет управлявший дрезденской «Земпер-оперой» и известный также по постановке оперы Альберта Лорцинга «Царь и плотник» в этом же Камерном музыкальном театре, сделал ставку на вокальные данные исполнителей (отметив на пресс-конференции, что в театре их достаточно на три состава для этой сложнейшей оперы).

Как и многие другие режиссёры, он перенёс действие в наши дни, и нувориш стал современным олигархом (Анатолий Захаров). Во время представления его жена (Виктория Григоренко) позирует с солистами, а муж снимает её на смартфон – всё как в «лучших домах»…

В остальном режиссёр и художники (декорации Виктора Вольского, костюмы Марии Вольской) ограничили свою фантазию. И античные герои Ариадна (Ксения Мусланова) и Бахус (Михаил Яненко) одеты в одежды своей эпохи, и персонажи коммедиа дель арте Цербинетта (Екатерина Ферзба), Арлекин (Роман Шевчук) и другие одеты таким образом, в каком их можно, например, увидеть в многочисленных произведениях живописи от Ватто до Сезанна.

Думается, что и оркестр во главе с дирижёром Алексеем Верещагиным, и солисты справились со сложной партитурой. Особенно выразительно исполнила объёмные арии Цербинетты (колоратурное сопрано) Е. Ферзба. Показалось, что партия тенора – Бахуса, могла бы прозвучать и более выразительно, а пока, пожалуй, крен был в сторону женских голосов.

Тем не менее, постановка ещё одной классической оперы Р. Штрауса оставляет впечатлении законченности и блестящей элегантности.

 

Ильдар САФУАНОВ

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *