Мир форм Дианы Вишнёвой. Во время танца оглядываться нельзя

№ 2026 / 28, 16.07.2026, автор: Мила ТОНБО (Санкт-Петербург )

В её взгляде всё, за что зритель любил и любит Диану Вишнёву – живость и чистота. И эти глазищи – большие, как блюдца… И желание сделать всё по-своему и совершенно. И этот огромный труд, который стоит за её успехом и великолепной формой. Диане Вишнёвой 13 июля 2026 года исполнилось 50 лет. В этом году она отмечает ещё и 30 лет на сцене. Прима Мариинского театра (с 1996) и прима Американского театра балета (2005 – 2017) – ну-ка, повтори!

Народная артистка, лауреат Государственной премии Российской Федерации (2000), лауреат престижнейших международных конкурсов, организатор и вдохновитель международного фестиваля современной хореографии Context – такие регалии, если совсем коротко. Среди поздравлявших её в день рождения были главные театры страны и мира, тысячи преданных поклонников, её ученики. Президент России направил Диане телеграмму (сайт Кремля), отметив: «Ваши блистательные выступления на самых знаменитых сценах мира, плодотворная наставническая, просветительская, благотворительная деятельность, искренняя забота о сбережении и развитии великих традиций русского балета достойны глубокого признания». Думаю, позже последуют и государственные награды, не только телеграммы.

Сама же юбилярша замечает: «Для артиста юбилей — красивая и опасная ловушка. Тебя заставляют оглянуться, а во время танца оглядываться нельзя – упадёшь». Вот она и продолжает танцевать, не оглядываясь, уже 30 сезонов. Несколько раз она пыталась заняться чем-то другим, но у неё не получалось уйти, она возвращалась – на сцену. В последние годы она ещё и ведёт за собой единомышленников, апологетов современного танца – начинающих артистов и хореографов. Её личность и театральная биография – настоящая эпоха в истории не только отечественного современного балета.

А вот и поздравления-признания от Американского балета подоспели:

Я музы не искал ни в ком,

Но лишь смотрел, как зреет поле.

Как ветвь ложится в нём ничком,

Чтобы исполнить ветра волю.

И вот когда вошла Диана,

Не спрашивая нужной позы,

Она как будто сразу знала,

Что нужно дать раскрыться форме.

Её уверенная школа линий

Была надежной — как покрывший землю иней.

Смягчить позволила она его твердыню,

И тенью стала линия отныне.

Лишь об одном её просил я – быть.

Не становиться кем-то, наблюдать,

За тем, как нечто, прежде чем свершиться,

Жизнь обретает, обновленья стать.

Мы там творили — где у форм границы нет,

Где форма уступает, подчиняясь,

Порядок обретая, новый свет,

Не твой, не мой — а тот, что мы в пути встречаем.

(Мозес Пенделтон (Moses Pendleton), май 2025, Коннектикут, США; выдающийся американский хореограф-новатор, основатель труппы MOMIX)

Вот это «где у форм границы нет» – о танце и фирменном стиле Дианы Вишнёвой. Признание коллег дорогого стоит всегда. Она вышла из академического балета, достигнув там всех возможных вершин, но стала евангелисткой современного танца. Для этого пришлось начинать едва ли не с нуля (другая техника и пластика) и много поработать над собой (не только физически). Ну, а серьёзно трудиться наша героиня начала с детства.

Родилась в Ленинграде в 1976 году в семье инженеров-химиков. С шести лет занималась хореографией во Дворце пионеров, с десяти – в хореографическом училище им. А.Я. Вагановой, что на улице Зодчего Росси. С шести лет на занятия она ездила по городу с пересадками одна (родители работали на «закрытых» предприятиях, где «выскочить за проходную на минуточку» было невозможно, бабушек рядом не было). Ездила девочка из Весёлого поселка (спальный, даже скорее рабочий район Ленинграда-Петербурга на правом берегу Невы). Понятная такая и близкая история всем, рождённым в СССР.

Когда её в детстве спрашивали, кем она хочет быть, Диана отвечала: «Героем Социалистического Труда». Сейчас она признаётся, что плохо понимала смысл сказанного, но ответ был неизменно таким. Так работает наше подсознание? Ей очень повезло с педагогом – это Людмила Ковалёва, воспитавшая не одну приму отечественного балета. Когда Людмилу Валентиновну спрашивали о «формуле успеха» её воспитанниц (талант, трудолюбие, удача?), та отвечала: «Я бы на первое место поставила трудолюбие, затем удачу и только потом – талант». И ещё одно важное признание этого педагога: она никогда не видит в ученице будущую приму и не делает предсказаний. Стать прима-балериной – стечение многих факторов, но труд лежит в основе пирамиды. Так что Диана правильно стремилась стать Героем соцтруда – уроки учителя усвоены на отлично. К слову, когда в 19 лет Диана решила креститься, её крестной матерью стала та же Людмила Ковалёва. Они и сейчас очень близки – русские балерины разных поколений, живущие танцем.

В двадцать лет Диана начала танцевать на сцене Мариинского театра. Даже не танцевать, она сразу стала блистать на сцене Мариинки. Её приглашал в свои постановки и Большой театр, где она выступала приглашённой солисткой. И когда встал вопрос о постоянном контракте в Москве, примы и солистки Большого пошли в дирекцию с «настоятельной просьбой» не допустить этого. И дирекция «пошла на встречу» своим ведущим балеринам… Об этом Диана рассказывает, отвечая на прямой вопрос, со своей неподдельной (детской) улыбкой в программе Андрея Максимова «Личные вещи. Диана Вишнёва» (2017). На вопрос, как она отнеслась к тому факту, говорит без заминки: «Мне было жаль их. Как они могли так показать свою слабость?».

***

Юбилей Диана по традиции отметила в театре – в этот раз на сцене отреставрированного стильного дома – БДТ им. Г.А. Товстоногова. Нет, это не гала-концерт. В программе вечера – премьера «Диана. Без слов» (хореограф Павел Глухов) и балет «Стулья» (хореограф Морис Бежар). Два акта совершенного, глубоко личного, исповедального танца в кооперации с прекрасными коллегами-единомышленниками. Кстати, не все танцовщики труппы Context (труппа создана в 2022 г. Дианой Вишнёвой) являются формально «профессионалами балета», но индивидуальностями – все.

Акт I. «Диана. Без слов». Спектакль на музыку Василия Пешкова, Сен-Санса, Дмитрия Шостаковича и Франца Шуберта. Это попытка художественного портрета балерины в девяти сценах. Одна героиня и две пересекающиеся линии жизни – творческой и личной. На сцене присутствует и чудесная кукла, созданная специально для вечера художниками Театра кукол Образцова – альтер-эго героини. Живой диалог танца и музыки сопровождали блестящий пианист Алексей Гориболь и виолончелист Андрей Ефимовский. Танцевали: Диана Вишнёва, Жиль Роман и Рудольф Виктор Селиневич (сын Дианы!). Звук, свет, цвет, мультимедиа – выше похвал. Язык тела точно выразительнее любых слов. Диану манят образы и воспоминания прошлого, она нежна к ним… но всё же решительно срывает полог прошлого и идёт по жизни дальше, окунаясь в творчество без оглядки. Это трудно – не оглядываться… В этом спектакле нет чужих историй. Здесь личный опыт с радостями и потерями: Диана на сцене и Диана в жизни. Воля и тонкий ранимый человек. Исповедь примы.

Акт II. «Стулья» по мотивам Эжена Ионеско, легендарный танцевальный авангард ХХ века. О поиске смысла жизни двоих– в пустом доме на безлюдном острове. Герои (Старик и Старуха) наконец видят мир исключительно друг в друге. И вот яростно передвигаются по сцене стулья (это люди из воспоминаний, из их прошлого – осязаемое присутствие отсутствующих). Тема ожидания неизбежного конца и ненужности материального мира. Тристан и Изольда, дожившие до глубокой старости, где нежности к друг другу больше, чем страсти. Ода любви и размышления о страхах, неизбежно сопровождающих старость.

Вот такие личные и философские размышления предложены юбиляршей языком современной хореографии своим зрителям в этот дивный вечер. Поклоны, овации и комплименты. Цветы и цветы – на сцене, в фойе. Друзья, семья, сын… Муж – генеральный директор Фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva Константин Селиневич – вырос на Сахалине в семье врачей, с несколькими сотнями долларов в кармане уехал в Америку. Они познакомились на Пекинской Олимпиаде 2008 г.: Они ничего не знали друг о друге – два разных мира: жесткого спорта и грёз Жизели. Константин, пишут его земляки, был в то время спортивным агентом в Вашингтоне чуть ли не самого Александра Овечкина. Диана и Константин сразу почувствовали себя близкими и интересными друг другу. В 2013 поженились, в 2017 г. у пары родился сын Рудольф-Виктор (Рудольф – в честь гения балета Нуриева, Виктор – в часть отца Дианы). Константин со всем своим опытом спортивного менеджера стал продюсером проектов любимой женщины. Это тоже один из факторов успеха Дианы, которая в пятьдесят не уходит с балетной сцены: у неё надежный тыл, поддержка и любовь. …Не жизнь, а сказка о Золушке? Или судьба настоящей примы из Весёлого поселка?

А у нас, в пространстве БДТ? Красивые гости, публика редкая, «породистая»: шампанское в антракте пьют легко и непринуждённо, как утренний кофе. И фланируют, демонстрируя выточенные тренировкой и волей тела и красивые наряды. «Наверное, это Патрики приехали к нам», – думаю рассеянно я… Такой публики в моей любимой филармонии и даже Мариинке нет. В фойе театра остаётся так много цветов для Дианы (выставлены после спектакля) – те, что «не поместились» почему-то на сцене. Народная любовь к любимой балерине, стремящейся к совершенству. Даже книга, изданная специально к юбилею, открывается не страницей, а листом с длинной белой лентой-шлейфом, а программка-буклет – тактильная, с роскошными фото и нескучным текстом – подарок организаторов каждому гостю. В команде Дианы равнодушных нет – это очевидно и ценно. Труд (и боль?) остаётся за кадром – так дОлжно быть у настоящих народных артистов: зрителю позволено видеть только «невыносимую легкость» танца и мечту, зовущую в далёкие нездешние миры. Такие миры тоже где-то есть.

Коротко о недавнем спектакле «Хора». «Хору» (для 11 танцовщиков) привезли в Петербург в рамках 14-ого фестиваля Context Diana Vishneva на два вечера в июне. Хора… Для израильтян это танец возрождения, хоровод, объединяющий души. Спектакль Охада Наарина – особый взгляд на возрождение и созидание. Философия. Перформанс. Личное высказывание. Японский композитор Исао Томито для спектакля написал музыкальную партитуру, дополненную электронными трактовками произведений композиторов от Модеста Мусоргского («Катакомбы»), Эдварда Грига («Пер Гюнт») до Рихарда Штрауса, Вагнера и главной темы из кинофильма «Звёздные войны». Такая музыка в ХХI веке – эклектичная и смелая, но с нотками ностальгии «по настоящему».

Российская премьера спектакля в исполнении танцевальной труппы Context состоялась в марте 2026 г. в Театре Ермоловой (Москва), представлялась и в рамках Дягилевского фестиваля в Перми – всё для «гурманов» и ценителей новых театральных форм.

Охад Наарин – выдающийся хореограф, создатель собственного танцевального языка гага (Gaga) – язык импровизационного движения (и авторской методики подготовки танцоров). «Одно из важнейших правил гаги — движение должно быть в удовольствие, в радость. Здесь все равны и нет правильного и неправильного» (Охад Наарин). Его глубокие философские работы-перформансы стоят особняком в мире современного танца, ставятся лучшими танцевальными труппами. Его кредо – создать атмосферу доверия и безопасности в театре для каждого танцовщика. Философию и творческий метод Наарина разделяет и Диана Вишнёва, считающая себя ученицей его школы и использующая язык Gaga. «Хора» – это «вечнозеленый пузырь, существующий вне времени и пространства». Краски у этого спектакля на сцене действительно зелёные. Танцовщики воплощают идею борьбы за индивидуальность, сливаясь в единство одной безупречной команды. Идея навеяна опытом жизни самого Охада в кибуце – его протест против стремления общества развивать в людях одинаковость. Из детства он вынес чувство инаковости, а не безликой одинаковости, инаковость он пропагандирует в жизни и хореографии: инаковость и раскрепощённость на сцене, подчинённая общей идее. Такой подход реализует и молодая труппа Context.

Cпектакль «Хора» завораживает. Восхищают современные решения оформления – звук, свет, высочайшее индивидуальное мастерство танцоров, их единство в замысле. Балет ли это? Нет. Танец современный? Условно, да… Почему-то здесь возникает ассоциация с молекулярной кухней: любопытно и изобретательно, но не на каждый день такой танец. Однако спектакль очаровывает своим минималистическим совершенством и глубоким посылом. Тут поклон не только хореографу, а и руководителю труппы Context. Ежегодный фестиваль Context открывает нашим зрителям актуальные достижения современного танца – самые яркие постановки отечественных и зарубежных хореографов. Так растём.

Диана продолжает дело своей жизни – Танец. Блестящая, умная, идущая вперёд, с глазами, как спелая вишня – ах, как идёт ей её фамилия – Вишнёва! Жизнерадостный человек, страстный, свободный, открытый огромному миру. Долгая лета! И танцуйте, Диана Викторовна!