Противостоять серости находишь силы лишь с годами
Памяти актёра, режиссёра, педагога
14.11.2020, 16:12
В 1979 году театральный мир удивила статья критика, театроведа Риммы Кречетовой. В журнале «Театр» публиковались отзывы ведущих актеров страны, был среди них и материал Армена Борисовича Джигарханяна под названием «Потому что я злой». Учитывая, что происходило это 40 лет назад, можно только поразиться его мудрости и проницательности. В статье он раскрывает секреты своей творческой лаборатории.
Римма Кречетова глубоко вскрыла психологию актера, Армену Джигарханяну понравилась эта статья. Он нашел её сильной, хлёсткой. Когда он читал её первый раз – она его ошеломила. Потом при перечитывании стала раздражать, обижать. Актёр посчитал, что театровед вывела в статье усредненный вариант современного актера, «некое скопище многих актёрских пороков».
Сам он честно признавался, что в день спектакля старается не быть за 500 километров от театра. Бывает, что убегает из кадра. Хотя можно быть за 500 километров и сидя в московской квартире.
Джигарханян не спорит, что кого-то расстояния истощают, изматывают. Но его уплотнённость жизни только мобилизует. В театре им. В. Маяковского тогда шли спектакли «Беседы с Сократом», «Трамвай «Желание»», «Бег», «Разгром» – спектакли, перед которыми он старался отдохнуть и не стеснялся этого. Но считал не нужным приходить в театр задолго до начала, настраиваться, готовиться… Если это «твоя» роль, считает Армен Борисович, ты внутренне к ней себя давно уже подготовил и готовишь постоянно (для этого не выбирают определённых часов). Поэтому он приходит в театр только чтобы спокойно одеться, в крайнем случае выкурить сигарету.
Другой актер устроен иначе. Он вспоминает одну актрису, которой перед спектаклем нужно устроить истерику костюмерше или гримёрше. (Видимо, этот образ показал в ленте «Зимний вечер в Гаграх» Карен Шахназаров, прототипом певицы Ирины Мельниковой стала Алла Пугачёва).
Джигарханян признаётся, что его истощает не постоянная напряжённость жизни, переезды, съёмки, а неудовлетворённость от работы, которая возникает, например, от того, что играет. Прокручивает одни и те же положения, высказывает одни и те же мысли. Сужен круг профессий, с представителями которых приходится общаться. Получается легковесность, заигранность. Портится художественный вкус.
Главной проблемой актёрства он считает страх. Когда боишься, что откажешься, не станут звать. Что потом не от чего будет отказываться, а главное, если предложат, наконец-то, настоящую роль – окажешься к ней неподготовленным. Джигарханян говорит, что или нужно быть в системе, или уходить совсем на пенсию, сидеть в скверике. Заметим, что актёру в то время было 44 года, а работал он до последних дней жизни.
Да, нужны «звезды», узнаваемость, ему – не для того, чтобы пропускали вперёд в магазине, а чтобы противостоять серости. Для этого находишь силы лишь с годами. Когда актёр уже свободен от опасения, что его не позовут, не предложат.
Существует сила авторитета, оказывающая порой на зрителя просто гипнотизирующее воздействие. Был бы такой успех у фильма «Отец солдата» Резо Чхеидзе, если бы главную роль не играл Серго Закариадзе? Позвал в ленту «Последнее танго в Париже» Бернардо Бертолуччи Марлона Брандо, чтобы зритель сразу ему поверил.
Джигарханян говорит, что ему часто предлагают сниматься – в самых разных ролях. Предлагают без зазрения совести и роли плохие, и роли чужие, что раздражает больше всего.
Тут мы сделаем небольшое отступление, чтобы поспорить с максимализмом Армена Борисовича. 29 декабря 1969 года зрители постановки «Разгром» по роману Александра Фадеева увидели на сцене невысокого, сутулого человека в потёртой кожанке — таким предстал в спектакле Марка Захарова Армен Борисович, сыграв командира отряда Левинсона.
Единственный раз, когда режиссёр Андрей Гончаров отдал Джигарханяна в чужие руки, — это и был спектакль «Разгром». Актёр, который начинал репетировать эту роль, режиссёру не понравился. А когда на его место пригласили Джигарханяна, образ стал более динамичным.
Далее актер пишет: «Сегодня никто не позволяет себе роскоши 7 лет писать, 8 снимать, 9 монтировать. Сроки сжались максимально». В 1980-е актер писал это, даже не подозревая, на каких скоростях окажется театральный и киномир в наше время. Джигарханян всегда обладал бешеной работоспособностью, и удивительно, сколько он успел сделать уже к тому времени, когда прошёл жизнь до половины. Здесь и роли в Ереванском драматическом театре им. Станиславского (27 ролей), в Ленкоме и в театре им. Маяковского, огромное число радиоспектаклей.
«Хочу радоваться, когда меня узнают на экране, когда к моим героям хорошо относятся, когда после фильма и спектакля с моим участием не спят по ночам…»
Джигарханян задает себе вопрос: если бы знать в процессе работы, отчего фильм получится хорошим и отчего плохим! В качестве неудачи он приводит фильм Юрия Карасика «Чайка» по пьесе А.П. Чехова (1970 г.), партнёрами стали Алла Демидова, Людмила Савельева, Юрий Яковлев, Ефим Копелян, а фильм не получился.
Он вспоминает слова Федерико Феллини о том, что «сцена – это ещё не кино, другая сцена – тоже не кино, и то, что их соединяет – тоже ещё не кино. Кино – это то неуловимое, что между сценами».
Главным врагом в искусстве, который истощает и эксплуатирует, он называет не очень хорошую драматургию. Глубоко верит, что сыграть Шекспира плохо нельзя. Плохо настолько, чтобы зритель встал и ушёл. Ведь можно рвать страсти, переигрывать – всё равно Шекспир потрясет крупностью страстей, слогом.
Бедой искусства он называет и то, что оно становится индустрией. Когда актёры вынуждены выступать в клубах, совсем для этого не приспособленных. Станиславский, изучая незнакомый зал, садился на каждое место и запрещал продавать неудобные места. А сегодня (в 1980-е) на билетах пишем «неудобные», продаём без зазрения совести.
Что может спасти от изматывающего ритма жизни, от усреднения актёрского искусства и зрительского вкуса, от творческого истощения? Выстраданное знание того, что это на самом деле происходит и будет происходить. Желание этому сопротивляться. И уверенность в том, что сопротивление возможно. Постоянное аккумулирование в себе идей. Воспитание и развитие вкуса. Становление духа.
Учитель Джигарханяна говорил (скорее всего, он имеет в виду Армена Карапетовича Гулакяна в Ереванском театрально-художественном институте), что надо жить играючи. И не суетится – добавляет от себя. Тогда и ожидание самолета в аэропорту не пройдет зря, не потеряете время в купе «Красной стрелы».
Актёр вспоминает слова Эрнеста Хемингуэя: «Я люблю писать утром, потому что я злой». Джигарханян считает, что и злость нужно претворить в благо. И после 14 часов сидения в аэропорту сыграть, натянув парик Фердинанда, совершенно конкретную любовь к Луизе, да так, чтобы зал ахнул.
Автор новости: Валерий Олюнин
” На свете столбько нет армян. чем тех, кого сыграл Джигарханян”. Гафт, конечно. та ещё язва, но этой эпиграммой (на мой взгляд) Джигарханяна не обидел. Он в каждой своей роли ЗАПОМИНАЕМ, вот главное, а нравится он кому-то или нет – вопрос следующий (да и не очень существенный). В любом случае, земля ему пухом и светлая память.
Всё таки что за чуднАя штука СУДЬБА: именно что Великий Артист Джигарханян зарабатывал своё материальное состояние всю жизнь – и всё оно теперь в отночасье достанется профессиональному картёжнику Стёпе ( сиречь, катале. А кто такой катала- посморите хотя бы в Википедии: Ката́ла — один из представителей воровских профессий.). Что ещё чуднЕе: к рождению которого сам Джигарханян не имеет ни малейшего отношения, поскольку он для него- сын ПРИЁМНЫЙ! Вот уж этому Стёпе свезло так свезло! Фантастически свезло! Золотой покер! ОЧКО! “Знал бы прикуп- жил бы в Лас-Вегасе”! Так Стёпа там и живёт!
Курганову. Уж если цитируете, то делайте это точно до слова, а не от себя. Всегда проверьте цитату. Из уважения и к автору эпиграммы, и ее объекту. В данном случае, к усопшему. Сердечные соболезнования родным, близким, друзьям, зрителям, театру.
Гуесту. Хамите. Кого мне цитировать. как и зачем- это всё я всегда решаю сам и в подсказчках (равно как и подсказчиках) не нуждаюсь. Хотя если уж вы такой буквоед пожалуйста: ” в настоящее время подобное выражение применяется не только в России, но и в США. В переводе с английского дословно оно звучит следующим образом: » Если бы я мог предсказывать будущее, то я жил бы в Лас-Вегасе». Источник: http://chtooznachaet.ru/vyrazhenie_znal_by_prikup_zhil_by_v_sochi.html
И на будущее (без советов): зависть – плохое чувство. Потому что сжирает самого завистника. Успехо вам, Гуест.
Курганову. Успокойтесь. Не так уж много Степе достанется. По американским понятиям – совсем чуть-чуть. Вы сами написали, что зависть плохое чувство.
Алексею. Да я месте себе не нахожу от осознания того что всё достанется Стёпе. Я за Виталиночку очень волнуюсь. Она же так скромна и непосредственна. Я другого понять не могу: почему Джигарханяна на Ваганьковском похоронили, а Жванецкого – на Новодевичьем? Почему первого не в Ереване, а второго – в Одессе? Или вмешались силы?
Джигарханян хотел, чтобы его похоронили на Ваганьковском рядом с дочерью, которая погибла много лет назад. Вопрос не ко мне. Тем более, что уже похоронили.
Для номера 4. Вы переврали эпиграмму Гафта и, более того, тем самым лишили ее смысла, заложенного в нее ее автором. Теперь сами понимаете, кто из нас хам?
Гуесту. Нет, не понимаю. Прошу объяснить (и кстати, привести подлинный текст гафтовской эпиграммы). Так что обвинения в хамстве ПОКА не снимаю.
“Гораздо меньше на земле армян,
Чем фильмов, где сыграл Джигарханян”. Так написал В.Гафт. Все же есть разница: между вашим “тех, кого сыграл Джигарханян” и “фильмов, где сыграл Джигарханян”. Что бы вы не говорили, но искажать цитату неэтично,
Курганову. Посмотрите в Сети сами точный текст эпиграммы. Сам я не поклонник Гафта и его эпиграмм – не мое чтение. Но вы процитировали неправильно и исказили смысл. Я ответил вам в духе заголовка о противостоянии серости. Кроме того я не понял ваших претензий ко мне в вашем комментарии no. 4, где вы отвечаете на мой no. 3, в котором нет никаких даже упоминаний о неких переводах с английского языка, якобы неизвестных мне Какие слова и выражения? Что касается зависти, то непонятно совсем, кому я завидую. Если имеете в виду Гафта как актера и сочинителя, то – увы! – здесь мне известны более талантливые личности, кому я бы действительно позавидовал, если бы был причастен к их профессиям. Но я не актер и не автор эпиграмм. Наконец, вы можете цитировать и искажать тексты, как вам угодно. Мое право – высказать свою реакцию на нарушение прав авторов.
Алескею. Насчёт НЕэстетичности убедили. Соглашусь. Успехов вам.