Очень странное кино

№ 2012 / 44, 23.02.2015

Фильмы, как многое в этом мире, бывают разные. Это аксиома. Человек так устроен, что его тянет всё и всех (кроме себя любимого) втиснуть в удобную для использования (и навешивания ярлыков) классификацию.

Фильмы, как многое в этом мире, бывают разные. Это аксиома. Человек так устроен, что его тянет всё и всех (кроме себя любимого) втиснуть в удобную для использования (и навешивания ярлыков) классификацию. Кино этой участи тоже не избежало; на сайте «Проза. Ру», к примеру, один «киновед самопального разлива» даже по буквам алфавита фильмы «отфигачил». Ну, это его право – чем бы дитё не тешилось, лишь бы с возу не упало….

До просмотра фильма Лео Каракса «Holly motors» (Корпорация «Святые моторы») я тоже, особо не заморачиваясь, делил фильмы на хорошие и плохие. Теперь появилась новая оценка – странные. Фильм – самый странный из всего, что я видел до сих пор.

Каракс посвятил его памяти своей жены Екатерины Голубевой, умершей в 2011 году. В одном из эпизодов появляется их дочь Настя.

Я посмотрел это кино 24 октября на киевском кинофестивале «Молодость». В Киеве его представлял автор – (цитата из пресс-релиза) «французский режиссёр украинского происхождения Леос Каракс».

Из интервью Лео Каракса журналу «Топос». «(…) Что моя мать – русская еврейка, родом из Одессы, семья которой много лет тому назад переехала в Бруклин. Настоящее моё имя Александр Дюпон, правда, это по отцу. Вообще меня с детства всегда интересовали: русское кино, Достоевский и русские женщины. Однако, должен сказать, что после того, как я начал регулярно ездить в Россию, меня эта страна стала интересовать гораздо меньше».

Из Википедии. Леос Каракс, также Лео Каракс (фр. Leos Carax, настоящее имя – Александр Дюпон, Alexandre Dupont) – французский кинорежиссёр, сценарист и актёр. Выбранный им псевдоним Леос Каракс является анаграммой, составленной из слов «Алекс» и «Оскар», и соединяет настоящее имя режиссёра и «символ фабрики грёз». В 80-х годах режиссёрскую троицу Бенекс, Бессон и Каракс объединяли аббревиатурой Би-Би-Си и называли представителями «новой новой волны» или «нового барокко».

***

То, что сделал Лео Каракс в «Holly motors», как мне представляется, не делал ещё никто – ну с такой степенью художественной концентрации. В литературе, как мне кажется, это удалось обэриутам и лично Даниилу Хармсу в качестве эталона. Поэтому пересказывать и анализировать фабульные перипетии нет смысла – есть набор ситуаций и два персонажа, присутствующие в каждой из них. В перерывах между ситуациями – проезды в длиннющем лимузине по Парижу и диалоги женщины – водителя авто – и главного героя. Интрига сохраняется до финала, вернее, финалов, которые тоже не финалы, а притчевое кино-многоточие…

Я уверен, надо смотреть и переваривать увиденное самостоятельно…

Из интервью Каракса на пресс-конференции в Киеве.

«Почему так долго молчал? А мне нечего было сказать. Не было достойных идей. Но потом идея возникла – и появились «Святые моторы».

Я думаю, что Лео на самом деле долго не мог найти денег на этот проект и 13 лет, не снимая полный метр, просто сочинял сценарии «в стол». А когда деньги появились, решил, особо не заморачиваясь, сварганить безумный (точнее, безумно талантливый) коктейль из нескольких сценариев – слив воду прелюдий и оставив только катарсисы в качестве основного компонента кинодейства.

Наверное, поэтому так эмоционально цепляет происходящее на экране. Это как съесть под видом блюда японской кухни только 7–8 порций соуса васаби разного вида. Так что приготовьтесь увидеть не только очередной коктейль из фирменных и не очень «фишек арт-хауса», но и эмоционально переварить такой же коктейль кино-катарсисов. Причём эти коктейли будут приправлены огромным и очень подробным освещением на экране методик актёрского за/раз-гримирования с использованием новейших технологий в этой области. Много крупных планов лиц (и не только) героев, много слёз, много крови, много ещё чего из разряда шокирующего визуала. Думаю, режиссёр Лео Каракс и оператор Каролин Шампетье нарочно это делают для погружения зрителя в ещё большую степень художественной дезориентированности от экранного действа.

Очень необычен в этом фильме Париж. Вроде бы и места съёмок кино– стоково-хрестоматийные, и видели мы их неоднократно, но вот удалось же и сделать, и снять необычно, но это не недавний оскароносный шикарный вуди-алленовский Париж, а полная его противоположность…

Шикарный саундтрек – просто супер. (К сожалению, имени основного автора музыки я не нашёл – официальный сайт фильма отключён, а из титров я его просто не запомнил). И музыкальный, в стиле Кустурицы–Бреговича (эпизод в старинном католическом соборе), и песни-баллады в стиле классических французских шансонье шестидесятых годов прошлого века, очень и к месту появляющиеся, «заморачивают» зрителя ещё больше. Они – полная антитеза песням, к примеру, в относительно новом фильме «Все песни только о любви» или «Шербурские зонтики» из относительно старых фильмов …

Из интервью Каракса на пресс-конференции в Киеве.

Вопрос из зала:

– Какую роль играет музыка в вашем кино?

Каракс:

– О-о-о, я бы хотел прожить всю жизнь в музыке. Но, к сожалению, музыка не любит меня. Моя мечта – снять фильм, который и есть сама музыка. Что касается «Святых моторов», конечно, музыкальные моменты здесь очень важны. Я никогда не был поклонником Кайли Миноуг, но их совместная песня с Ником Кейвом меня зацепила. Поэтому я и позвал Кайли.

***

Это реально трудно – и смотреть, не выпадая из экранного действа, и вникать в суперметафоричность происходящего, и потом, в процессе осмысления (у меня это было в течение нескольких дней), сохранить целостное ощущение от увиденного, не рассыпав это увиденное на пазлы.

Из интервью Каракса на пресс-конференции в Киеве.

Каракс:

– Мой фильм очень простой, его поймут даже дети. Он был быстро задуман, быстро снят. Бюджет маленький.

Вопрос из зала:

– Как пришёл замысел, почему выбрали такую визуальную форму? И как можете определить жанр фильма?

Каракс:

– Я не рассказчик. Хотел бы им быть, но увы. Хороших рассказчиков и хороших историй на самом деле теперь очень мало. А я работаю с образами. Пара-тройка образов и ощущений – и вот моя визуальная форма. Что касается жанра… ну, это научно-фантастический мир. Больше, конечно, фантастический, чем научный. И хотя моего героя на самом деле не существует, он отражает жизнь реального человека, опыт существования современного человека в мире на протяжении одного дня.

***

Исполнитель главной роли месье Оскара – Дени Лаван, безусловно, актёр и акробат неординарный – то количество творческих перевоплощений и акробатических номеров на экране, которое им было продемонстрировано, некоторым не удаётся показать за всю творческую жизнь.

Из интервью Каракса на пресс-конференции в Киеве:

«Кинопробы, кастинг – это для меня настоящая пытка. Поэтому я всё время работаю с одними и теми же актёрами. Дени Лаван – он такой единственный. После первого фильма я понял, что ещё не исчерпал его потенциал, поэтому снял снова. Всего он играл у меня трижды. Он – самый великий актёр из всех, кого я знал. Но не думайте, мы с ним не дружим».

«У меня нет друзей. И нет друзей-кинокритиков. Я вообще не читаю критику».

***

В остальных ролях Эдит Скоб (роль водителя лимузина), Кайли Миноуг (роль бывшей возлюбленной месье Оскара), Ева Мендес (роль фотомодели) и Мишель Пикколи.

Из интервью Каракса на пресс-конференции в Киеве.

– Вы показываете в фильме эрегированный член, что очень возмутило одну мою коллегу. Это реальный член Дени Лавана или муляж?

– Спросите у Дени.

– Почему посвятили картину русской женщине, Катерине Голубевой?

– Потому что Катя – одна из самых красивых актрис. И её сильно недооценили…

– У вас славянские корни, чувствуете себя русским?

– Нет, русским не чувствую. Хотя да, мои бабушка и дедушка родом из Одессы. И я читаю русскую литературу, раньше смотрел русские фильмы. В юности я вообще смотрел очень много кино, лет с 15–16. Но после своего второго фильма решил, что чужие картины больше смотреть не буду.

– Планируете в будущем снять, к примеру, историческое кино, что-то более событийное?

– Нет, я не умею снимать исторические, костюмные фильмы. Понятия не имею, как это делать.

– Что запомнилось из предыдущих поездок на «Молодость»?

– Помню людей, но ничего не помню о фильмах. И помню, что Киев показался мне самым меланхоличным городом на земле.

– Планируете ещё когда-нибудь снять Жюльет Бинош, свою предыдущую музу?

– …Мы с Жюльет видимся иногда, но снять… вряд ли.

– Как думаете, человек, который может прожить несколько жизней за одну, он счастлив?

– Я не думал об этом. В фильме есть моменты радости, как мне кажется. Но главное ощущение – это усталость. Усталость быть самим собой. Поэтому я и решил сделать кино о многообразии человека.

– Какие маски носите сами?

– Согласитесь, люди не созданы для того, чтобы их интервьюировали. Так что сейчас на мне как раз одна из масок. Маски могут нам помогать, но могут и сильно мешать. С ними нужно быть осторожными…

Олег ТАТКОВ