Жить не по лжи

Рубрика в газете: Иди и смотри, № 2021 / 44, 24.11.2021, автор: Ильдар САФУАНОВ

К своему столетнему юбилею театр имени Вахтангова подготовил громкую премьеру: инсценировку самого знаменитого отечественного романа – «Войны и мира». Пожалуй – логичное решение. Если бы, например, начали выбирать самое авторитетное произведение отечественной драматургии, любой выбор выглядел бы спорным – будь то одна из пьес Чехова (великолепная постановка «Дяди Вани» давно в репертуаре театра) или Островского, Горького: ни одна из пьес не заключает в себе столько содержания, охватывающего и человеческие характеры, и поиски героями смысла жизни, и поиски автором смысла истории, сколько есть в эпическом произведении Льва Толстого.
Художественный руководитель театра Римас Туминас сам (вместе с Марией Петерс) подготовил инсценировку. Из объёмного (1300 страниц, 70 печатных листов) четырёхтомника в представление даже продолжительностью более четырех часов уместится только малая доля. Поэтому взяты из содержания лишь те линии и образы, что служат сверхзадаче спектакля, которая, на наш взгляд, связана с мыслью о том, что в жизни не должно быть места лжи, жизнь должна быть наполнена смыслом, добром, любовью.
Этими идеями были проникнуты размышления и искания самого Льва Толстого, и в спектакле их выражают два главных героя – Андрей Болконский (Юрий Поляк) и Пьер Безухов (Денис Самойлов). Они уже в одной из первых сцен излагают в диалоге свои устремления: Болконский – желание славы и чести, Безухов – поиск добра и любви. Князь Андрей в исполнении Ю. Поляка – чрезвычайно жёсткий, бескомпромиссный, застёгнутый на все пуговицы молодой человек. Больше всего его возмущают лицемерие и ложь. Он против лжи во всех её проявлениях. Именно этот герой задает мрачную тональность спектакля. Несмотря на то, что умирают лишь трое (отец и сын Болконские, а также жена Андрея) из большого числа действующих лиц, многие составляющие постановки, начиная с воплощения ролей, подчеркивают именно боль и скорбь. Здесь суровые декорации (сценография Адомаса Яцовскиса, световое оформление Александра Матвеева при участии Дамира Исмагилова) – огромная серая стена, длинные параллелепипеды-скамейки. Скуден реквизит – грубая деревянная мебель, кукла, ружье со штыком, канистра с керосином, музыкальные инструменты: пианино, виолончель, скрипка.

После радостных сцен первой части происходит череда печальных событий – неудачная женитьба Пьера на Элен, разрыв помолвки Николая Ростова с Соней, увлечение Наташи Анатолем и расстройство её помолвки с Андреем, наступление французов на окрестности Москвы, отъезд героев из своих усадеб, Бородинская битва, захват Москвы и пожар в городе. Счастливых, радостных событий уже нет. Мрачная атмосфера становится доминантой большей части спектакля.
Возможно, для того, чтобы разнообразить тональность, чтобы художественное воздействие не было заглушено сплошным минорным ладом, режиссёр, по примеру великих драматургов (например, Шекспира, Чехова) вкрапливает в ткань спектакля элементы юмора, почти детской игры, даже шутовства. Здесь можно упомянуть эпизод, когда Пьер Безухов замахивается на Элен табуреткой, которую ему услужливо подаёт персонаж, обозначенный как Ушелец (Артём Пархоменко). Этот загадочный слуга – возможно, намёк на слуг-дзанни из «Принцессы Турандот». В другом эпизоде – игрушечные сабля и рожок в руках уже взрослого Николая Ростова. А игра Евгения Князева в роли Николая Андреевича Болконского вообще выдержана в духе буффонады. Здесь и обмен тумаками с князем Курагиным после неудачного сватовства, и напевание «Мальбрука» в непечатном русском варианте (в романе скептицизм старика выражен, разумеется, гораздо тоньше).
Мизансцены изумляют выразительностью. Например, эпизод, когда Николай Ростов, воткнув в подмостки штык ружья, собирает со сцены шинели павших воинов, заставляет вспомнить самые горькие картины Верещагина. Два танца Наташи – в белом платье в паре с Андреем в первой части и в чёрном платье – соло в последней части под одну и ту же мелодию (композитор Гиедрюс Пускунигис), будто закольцовывают судьбу не только её, но и многих героев произведения. Возможно, судьбу целого поколения, которую воплотил Лев Толстой в своём великом романе. А образы и события этой эпопеи легли в основу одного из значительнейших, на наш взгляд, театральных спектаклей последнего времени.