Тюнжер ДЖЮДЖЕНОГЛУ: МОЛЧАНИЕ – НЕ ВСЕГДА ЗОЛОТО (беседа с турецким Чеховым)

№ 2017/29, 31.08.2017

В Турции театр зародился ещё во времена Османcкой империи и назывался он – Театр теней «Карагёз». Его можно назвать и театром кукол, который, как театральное явление, окончательно сформировался в XVII веке. Театр пользовался большой популярностью во дворце султана, где регулярно давались представления. Большинство спектаклей театра теней в Турции сосредоточено на главном герое – Карагёзе. Это маленький человечек с большим носом, горбом и огромными чёрными глазами. Легенда твердит, что Карагёз и его друг Хадживат были рабочими на строительстве мечети. Однако вместо того, чтобы работать, они постоянно ссорились – и их спор был настолько забавным, что их коллеги стояли и слушали их, забыв о строительстве. Султан, узнав об этом, был настолько зол, что приказал их казнить. Позднее он пожалел о своей поспешности и дал указание своему визирю придумать куклы, похожие на тех рабочих, для показа смешных историй и развлечения публики. Театр теней «Карагёз» – важная часть культуры страны. Здесь представлены разные типы искусства – песни, повествования, танцы, лирика. Воедино сплелись стили культуры османов, поэзия и музыка, народные или классические танцы. Найдётся место в Карагезе и для народной литературы – загадки, скороговорки, пародии, истории, преувеличения.

Вот на смену такому театру кукол и приходит классический театр где-то к закату империи. В первые годы становления театра в нём, как правило, играли не турки, а представители нацменьшинств.
И только в 20-е года ХХ века основатель новой Турции Ататюрк отправил в СССР Мухсина Эртугрула, который ещё в 1911–1912 учился в Париже, а в 1925 году стажировался в театре В.Мейерхольда. М.Эртугрул стал работать в Одесской кинофабрике. Вернувшийся в Турцию Эртугрул и основал современный турецкий театр, хотя он больше сделал для кино, и вошёл в 1953 году в его историю, создав первый турецкий цветной фильм «Ковровщица».

Современный турецкий театр – явление с широкой сетью государственных и частных форм, участвующий во всех мировых театральных форумах. Турция также активно принимает на своих международных театральных фестивалях в Стамбуле, Анкаре, Анталье, Конье, Трабзоне и др. театральные коллективы со всего мира. Частыми гостями этих фестивалей являются и российские театры. Но ни во времена Эртугрула, ни позже в турецком театре не было чистых драматургов, несмотря на его богатую театральную историю. Что я имею в виду? Не было в Турции драматургов, основным занятием которых являлось бы написание драматургических произведений. Богатая литература, состоящая из прекрасных представителей поэзии, из могучих представителей прозы, из искромётного юмора всемирно известных юмористов, в плане драматургии не выдвинула ярких имён. Известные писатели по требованию времени, обстоятельств, по просьбе театральных коллективов писали пьесы, сочетая в себе и драматургические стороны своего таланта. И вот на небосклоне турецкой литературы появляется первый «чистый» драматург – Тунджер Джюдженоглу, которого многие коллеги и поклонники любовно называют – «наш Чехов».

ЗАГАДОЧНЫЙ КУРАТОР РОССИЙСКОГО КИНО. Что происходит с кадрами в Министерстве культуры России?

№ 2017/29, 31.08.2017

Не так давно у Министерства культуры заработал новый сайт. Мы, естественно, обрадовались, надеясь найти на нём новую и актуальную информацию о людях, которые опекают нашу культуру со стороны государства. И в первую очередь, разумеется, хотелось побольше узнать о руководстве министерства. Действительно, на сайте о каждом из замов Мединского (всего их шесть) есть краткая биографическая информация – где учился, кем работал. Эта информация даёт, например, представление, кто из руководителей Минкульта России имел отношение к искусству, к творчеству, к исторической науке, а кто является по своему профилю исключительно менеджером или финансистом (последних большинство). Информация есть (повторимся) о каждом... кроме одного. На новом сайте Минкульта, как и на старом, нет ни слова о Сергее Обрывалине (кроме, естественно, его ФИО, должности и направлений, за которые он сейчас в Минкульте отвечает). А между тем, одним из направлений, которые, как сказано на сайте, курирует Обрывалин, является кинематограф (любопытно, что когда переходишь на кнопку с подробностями про замминистра, информация о курировании им как раз этого Департамента – оборвана: то ли не дописано слово «кинематография», то ли, наоборот, одно это слово стёрто). Всё это заслуживает особенного внимания на фоне недавнего скандала с демонстативным выходом Никиты Михалкова из попечительского совета Фонда кино прямо на заседании коллегии Минкультуры. Напомним, что Михалков, в частности, выразил недовольство новым составом попечительского совета (в него входит и Обрывалин), тем, что к режиссёру на деле не прислушиваются, царит сплошная «Византия» – всё решается (а решаются вещи серьёзные – какому из кинопроектов выделять финансирование) подковёрно, телефонным правом. Особенно Михалков недоволен царствованием в совете пресс-секретаря Председателя Правительства РФ Натальи Тимаковой, которая, по его мнению, обладая большим влиянием, действует «с точки зрения латентной русофобии». Михалков дал понять, что даже председательствующий Владимир Толстой (советник президента по культуре) по сути играет среди попечителей Фонда кино чисто декоративную роль и в действительности ничего не решает. И вот здесь нам тем более становится интересно, кто же из руководства Минкультуры (после, разумеется, самого министра Мединского) курирует у нас в стране вопросы кинопроизводства. На чьей он стороне, какова его компетенция и какие у него возможности для урегулирования возникших в мире отечественного кино разногласий?

ЧЕМ ВООБЩЕ ЗАНИМАЛОСЬ МГБ? (По следам кинопремьер)

№ 2017/29, 31.08.2017

Искусство от хроники или фотографии отличается тем, что показывает не факт, а явление. Искусству свойственно обобщение. Читая книгу, смотря пьесу или кинофильм, человек узнаёт явления, с которыми сталкивается сам. Почему гоголевский «Ревизор» был и остаётся популярным по сей день? Да потому, что таких Городничих, Ляпкиных-Тяпкиных, Бобчинских, Добчинских и пр. сколько угодно по всей России. На место реального действия комедии претендовало несколько провинциальных городков. А господин Хлестаков не просто распространённый тип, но целое явление, получившее название Хлестаковщина. Однако есть и обратный эффект. Если человек читает о чём-то или видит на сцене или киноэкране, то он считает показанное не единичным фактом, а повсеместным явлением. И хотя разум подсказывает, что авторы могут вольно или невольно вводить в заблуждение, на уровне эмоций всё равно остаётся ощущение всеобщности явления. И часто этот эффект усугляется тем, что о реальном явлении мало что известно. Современное телевидение наряду с «важнейшим из искусств» не осталось здесь в стороне.

НОВЫЙ ВЗГЛЯД НА КЛАССИЧЕСКУЮ ОПЕРУ

№ 2017/29, 31.08.2017

В Москве в рамках ежегодной летней оперно-симфонической лаборатории «New Opera world» на сцене Камерного музыкального театра имени Бориса Покровского прошла премьера новой постановки оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин».

АФЕРА ВЕКА

№ 2017/29, 31.08.2017

Вот и прошёл очередной «бой века». Как и ожидало большинство профессионалов, несмотря на восторг всё более и более невзыскательной публики, в спортивном отношении поединок оказался грубой и примитивной пустышкой, элементарной обманкой. Что не помешало организаторам этой мегахалтурки собрать фантастические дивиденды.

МОСКОВСКАЯ ВЛАСТЬ УСТАМИ БОЛЬШОГО НАЧАЛЬНИКА ПО ФАМИЛИИ ШУБИН РАСПИСАЛАСЬ В СОБСТВЕННОМ БЕССИЛИИ, при этом не побрезговав заняться шантажом

№ 2017/28, 04.08.2017
В четверг, 4 августа, в здании Правительства Москвы состоялась встреча руководителя столичного Департамента СМИ и рекламы Ивана Шубина с главным редактором газеты «Литературная Россия» Вячеславом Огрызко. Наша газета надеялась на конструктивное решение существующих сегодня в отрасли сложнейших проблем, а вместо этого подверглась циничному шантажу.