Рубрика в газете: Моменты Мельпомены, № 2026/6, 14.02.2026
Пьесы известного советского драматурга Алексея Арбузова много раз ставились на сцене театра имени Вахтангова, и некоторые из спектаклей – например, «Иркутская история», пользовались особенным успехом. Однако самая популярная пьеса драматурга – «Таня», на вахтанговской сцене ещё не воплощалась. Нынче театр восполнил этот пробел, пригласив для руководства постановкой режиссёра Малого театра Сергея Потапова. Пьеса была написана в 1938 году тридцатилетним, но уже достаточно опытным драматургом...
Рубрика в газете: Моменты Мельпомены, № 2025/45, 13.11.2025
Новый спектакль театра имени Евгения Вахтангова поставлен по успешному в свое время произведению советской литературы для юношества. Объёмистая (около 30 авторских листов) книга Юрия Слепухина «Перекрёсток» была издана в разгар хрущёвской «оттепели», в начале 60-х годов, и содержала немало достоверных деталей жизни страны в предвоенные годы.
Рубрика в газете: Моменты Мельпомены, № 2025/23, 13.06.2025
В марте этого года исполнилось бы 90 лет известному советскому клоуну и миму Леониду Енгибарову, и в честь этого события в Театре музыки и поэзии под руководством Елены Камбуровой была поставлена посвящённая артисту музыкально-поэтическая композиция. После этого было решено на основе этой композиции поставить репертуарный спектакль.
Рубрика в газете: Моменты Мельпомены, № 2025/16, 25.04.2025
Пьеса «Светит, да не греет», написанная Александром Островским совместно с Николаем Соловьёвым, не относится к лучшим произведениям классика. В своё время пьеса была завершена поспешно...
Рубрика в газете: Моменты Мельпомены, № 2025/10, 13.03.2025
В основу спектакля в постановке Галины Зальцман на Симоновской сцене театра имени Е. Вахтангова легли некоторые рассказы из сборника короткой прозы именитого кинорежиссёра Эмира Кустурицы: «Сто бед» (рассказ дал название и всему сборнику, и инсценировке), «Короче… сам знаешь…» и кусочек рассказа «Пупок – врата души». Рассказы эти объединены общей темой, обстановкой, эмоциональным наполнением...
Рубрика в газете: Моменты Мельпомены, № 2025/4, 30.01.2025
Хоть это и выгладит несколько немилосердно, к юбилею ветерана вахтанговской сцены Елены Мельниковой в театре поставили спектакль «Главная роль» по одноактной грустной комедии Николая Коляды «Всеобъемлюще» о печальной судьбе стареющих актрис (возможно, идея обращения к пьесе принадлежит самой виновнице торжества). Как сообщили постановщики спектакля, автор позволил подсократить текст, создать новую сценическую редакцию. В результате, похоже, изменился жанр пьесы. Комизма почти не осталось.
Рубрика в газете: Моменты Мельпомены, № 2024/39, 11.10.2024
В Московском театре музыки и поэзии под руководством Елены Камбуровой поставлен спектакль об артисте, певце, поэте Александре Николаевиче Вертинском. Автор идеи, сценария и режиссёр-постановщик – Олег Погудин, который и ранее создавал представления, где Вертинский – один из главных героев. В спектакле образ знаменитого шансонье воплощает молодой артист Данил Можаев. По возрасту он соответствует своему герою – Вертинскому времён Гражданской войны и отъезда за границу...
№ 2024/25, 05.07.2024
С 21 по 30 июня состоялся IV Международный молодёжный музыкальный фестиваль имени П.И. Чайковского в концертных залах Москвы и в Клину, в мемориальном музее-заповеднике великого композитора. В фестивале приняли участие более 30 молодых музыкантов из восьми стран, в том числе лауреаты Международного конкурса имени П.И. Чайковского, лауреаты Международного юношеского конкурса имени П.И. Чайковского, лауреаты и призёры других крупных международных конкурсов из России, США, Кореи, Японии, Китая и Италии.
Рубрика в газете: Моменты Мельпомены, № 2024/17, 08.05.2024
Павел Пархоменко, режиссёр молодой, но уже выпустивший несколько серьёзных спектаклей в московских театрах, обратился к автобиографической прозе Максима Горького. Уроженец Казани, режиссёр признавался, что одной из отправных точек замысла стало посещение горьковских мест в столице Татарстана. Спектакль театра имени Вахтангова и начинается с событий казанского периода жизни юного Пешкова (эту роль исполняет Василий Симонов), включая неудачную попытку застрелиться...
Рубрика в газете: Моменты Мельпомены, № 2024/16, 26.04.2024
Комедия Бомарше «Севильский цирюльник», в отличие от основанной на ней оперы Россини, редко ставится на сцене, так как давно уже музыкальный шедевр затмил драматическую основу. А между тем это незаурядное произведение, революционное для своего времени и предвосхитившее ещё более революционную «Женитьбу Фигаро». В постановке на Новой сцене театра имени Вахтангова, осуществлённой режиссёром Геннадием Шапошниковым, социальные и классовые противоречия затушёваны, на первом плане – классический сюжет коммедиа дель арте...
Рубрика в газете: Моменты Мельпомены, № 2024/7, 23.02.2024
В театре имени Евгения Вахтангова идёт процесс смены поколений. Выпускают спектакли молодые, начинающие режиссёры. У Эльдара Трамова спектакль по коротким пьесам Теннесси Уильямса – уже второй в творческой биографии (плюс дипломный спектакль «Глазами клоуна» по Г. Бёллю, вошедший в репертуар «взрослого» театра)...
Рубрика в газете: Моменты Мельпомены, № 2024/3, 27.01.2024
В последние годы отечественные режиссёры нового поколения начали осваивать новое направление – постдраматический театр, где драматические ситуации и конфликты не ставятся во главу угла, а имеет значение синтез всевозможных визуальных и прочих средств воздействия на публику... Антон Фёдоров – один из видных пионеров нового направления. Постановщики утверждают, что рассматриваемый спектакль по жанру близок к гиньолю – жанру французского театра, рассчитанному на неискушённую публику и насыщенному сценами насилия и дешёвыми эффектами. На самом деле построение более сложное.
Рубрика в газете: Моменты Мельпомены, № 2024/1, 12.01.2024
Пьеса «Снегурочка» с фантастическим содержанием, с фольклорными мотивами стоит особняком в творчестве Александра Островского. Произведение написано в короткий срок, и остаётся впечатление недостаточной проработанности мотивировок, некоторой непоследовательности в поступках героев. Впрочем, это можно отнести на особенности характеров доисторических (как определил сам драматург) людей, которыми являются персонажи.
Рубрика в газете: Моменты Мельпомены, № 2023/40, 12.10.2023
Первой премьерой театра имени Вахтангова в новом сезоне стала инсценировка повести Гоголя «Ночь перед Рождеством». Театру имени Вахтангова недавно исполнилось сто лет, столько же в прошлом году минуло и со времён премьеры – «Принцессы Турандот», поставленной самим Евгением Багратионовичем. Думается, именно в связи с прошедшим юбилеем театр решил поставить открывающий новый сезон спектакль в стилистике, которая напомнила бы о культовой постановке. Режиссировать был приглашён Олег Долин, известный своими постановками по фьябам Карло Гоцци («Зобейда» в РАМТ и «Женщина-змея» на Малой Бронной), автора «Принцессы Турандот».
Рубрика в газете: Моменты Мельпомены, № 2023/10, 18.03.2023
Это, пожалуй, самая известная и успешная пьеса Леонида Зорина. Первая её постановка в режиссуре Рубена Симонова состоялась именно в театре имени Вахтангова в 1967 году с Михаилом Ульяновым и Юлией Борисовой в главных ролях. Когда театр вновь возвращается к пьесе, которую ставил ранее, может возникнуть желание сравнить режиссуру, интерпретации, игру актёров. Однако мы не будем этого делать, поскольку спектакли, разделённые по времени более чем половиной века, преследовали разные цели. Если постановка Р. Симонова представляла собой безупречную, отточенную работу признанных опытных мастеров сцены, то дипломный спектакль, по крайней мере отчасти, несёт на себе и учебные задачи.
Рубрика в газете: Моменты Мельпомены, № 2023/3, 27.01.2023
Пьеса Николая Эрдмана «Самоубийца» написана талантливо, с множеством остроумных реплик и диалогов, местами напоминает эстрадно-сатирическое обозрение-концерт и при этом чрезвычайно трудна для постановки. Сложно определить сверхзадачу, сфокусировать драматизм.
Рубрика в газете: Моменты Мельпомены, № 2023/1, 13.01.2023
Одной из последних премьер театра имени Вахтангова стала инсценировка исторического романа (так определил жанр сам автор) успешного поэта Тимура Кибирова «Генерал и его семья» (автор инсценировки и режиссёр Светлана Землякова). Это не первое сценическое воплощение многословного и рыхлого текста, написанного в 2020 году и тогда же удостоенного премии «Большая книга» второй степени. Чем же привлекает театры содержание произведения?
Рубрика в газете: Моменты Мельпомены, № 2022/44, 17.11.2022
В наше время инсценировки прозы занимают всё более важное место в театральном искусстве. Этому способствуют технические возможности современного театра, когда можно воссоздать любую обстановку, пользоваться видеопроекциями, компьютерной графикой, звуковыми эффектами… Режиссёрам нравится ставить инсценировки – с ними меньше ответственности перед автором литературного материала, всегда можно видоизменять текст, дорабатывать его в процессе постановки, ссылаясь на необходимость приспособить диалоги для сцены. Легче демонстрировать сценические эффекты. Другое дело, что зачастую отсутствует профессиональная драматургическая основа, что ослабляет интенсивность содержания, остроту конфликтов.
№ 2022/21, 03.06.2022
Пьеса одного из популярнейших драматургов современности француза Флориана Зеллера «Обратная сторона медали», по мнению критиков, относится к «бульварному жанру», при этом неся на себе печать влияния французской «интеллектуальной драмы» двадцатого века.
№ 2022/1, 14.01.2022
В год своего столетнего юбилея театр имени Вахтангова подготовил и премьеры, посвященные искусству театра. Весной был инсценирован роман Сомерсета Моэма «Театр», а в конце года, уже после главной премьеры – «Войны и мира», театр представил документальный спектакль, посвященный театральной деятельности Леопольда Антоновича Сулержицкого (1872-1916). Спектакль поставлен в рамках нового проекта «Вахтангов.doc», задачей которого, судя по всему, будет создание документальных представлений.
Рубрика в газете: Иди и смотри, № 2021/44, 24.11.2021
К своему столетнему юбилею театр имени Вахтангова подготовил громкую премьеру: инсценировку самого знаменитого отечественного романа – «Войны и мира». Пожалуй – логичное решение. Если бы, например, начали выбирать самое авторитетное произведение отечественной драматургии, любой выбор выглядел бы спорным – будь то одна из пьес Чехова (великолепная постановка «Дяди Вани» давно в репертуаре театра) или Островского, Горького: ни одна из пьес не заключает в себе столько содержания, охватывающего и человеческие характеры, и поиски героями смысла жизни, и поиски автором смысла истории, сколько есть в эпическом произведении Льва Толстого.
Рубрика в газете: Скучно жить иначе, № 2021/22, 10.06.2021
Во время карантинных мероприятий в связи с пандемией коронавируса, все театры Европы были закрыты, но многие из них обнародовали через сеть Интернет записи своих спектаклей, и зрители всех стран имели возможность познакомиться с самыми интересными постановками последних лет.
Рубрика в газете: Иди и смотри, № 2021/20, 27.05.2021
Немало писалось о том, что пьесы великих драматургов настолько многослойны и глубоки, что выдерживают любые сокращения и адаптации – всё равно получается нечто содержательное. Особенно это верно, пожалуй, если говорить о чеховских «Трёх сёстрах».
Рубрика в газете: Без купюр, № 2021/18, 12.05.2021
Пьеса Оскара Уайльда «Саломея», пожалуй, была рассчитана для постановки на сцене. Вероятно, именно поэтому написал её автор по-французски: ведь в Англии спектакли с библейскими персонажами были запрещены. С другой стороны, по мнению некоторых критиков, именно использование чужого языка привело к обеднённости и упрощению лексики пьесы, к повторам и длиннотам.
Рубрика в газете: Фантасмагория, № 2021/17, 06.05.2021
Казалось бы, традиции театра имени Вахтангова с яркой зрелищностью, образным богатством его постановок как нельзя лучше подходят для воплощения произведений Гоголя, для передачи их поэтического богатства, гротеска, выпуклых, колоритных характеров. Однако театр за без малого сто лет своего существования (юбилей будет отмечаться предстоящей осенью) лишь шесть раз обращался к творениям классика. Например, во второй половине двадцатого века состоялась всего одна постановка по Гоголю, и в этот период ни разу не были поставлены ни «Ревизор», ни «Женитьба». Положение начало исправляться в веке нынешнем, с приходом нового художественного руководителя Римаса Туминаса. И вот в юбилейный год настал черёд «Мёртвых душ».
Рубрика в газете: Иди и смотри, № 2021/12, 31.03.2021
Сомерсет Моэм, один из самых успешных английских писателей первой половины двадцатого века, прославился не только своими романами и рассказами, но и многочисленными театральными пьесами, некоторые из которых до сих пор идут в театрах разных стран.
№ 2021/9, 10.03.2021
Театр имени Евгения Вахтангова предстоящей осенью отметит столетний юбилей. В преддверии этого события, вахтанговцы решили почтить память драматурга, спектакли по пьесам которого занимали значительное место в истории театра («Город на заре», «Иркутская история», «Выбор» и другие).
№ 2020/42, 12.11.2020
«Соломенная шляпка» – самая популярная пьеса знаменитого комедиографа Эжена Лабиша (написана в сотрудничестве с Марк-Мишелем). Сочетающая достоинства водевиля (фарса с куплетами) и «хорошо сделанной пьесы» в традициях Скриба, эта комедия оказалась невероятно сценичной и поэтому заняла прочное место в репертуаре многих театров как в самой Франции (включая «Комеди Франсэз»), так и за рубежом.
Рубрика в газете: Жизнь национальностей: в поисках гармонии, № 2020/26, 09.07.2020
Спектакль «Глумов» по пьесе
А.Островского «На всякого мудреца довольно простоты», поставленный режиссёром Антоном Фёдоровым на башкирском языке (в переводе Сарвар Суриной) в Салавате, привлекает внимание многих театральных фестивалей.
Рубрика в газете: Адаптация классики, № 2020/21, 04.06.2020
Пьеса Франка Ведекинда «Пробуждение весны» поставлена в «Новом пространстве» Театра Наций итальянским режиссёром Маттео Спьяцци в современных реалиях: значительная часть диалогов представлена в виде чатов в мессенджерах.
Рубрика в газете: Эстетика без снобизма, № 2020/11, 26.03.2020
Пьеса Сергея Медведева «Парикмахерша» была написана более десяти лет назад, в пору расцвета движения «Новая драма», и была признана некоторыми адептами этого движения одним из главных его текстов. Постановка её в театре «Практика», осуществлённая Русланом Маликовым, получила тогда сочувственные отзывы критики, и некоторые особенности спектакля, как, например, игра исполнительницы главной роли Инги Оболдиной, декорации в виде детской книжки-раскладушки, картонные фигуры, подменявшие порой персонажей, и т.п., выглядели свежими и интересными.
Рубрика в газете: Иди и смотри, № 2020/5, 13.02.2020
Великий датский писатель Ханс-Кристиан Андерсен оставил богатое творческое наследие. Он писал, кроме сказок и историй, романов и путевых записок, и театральные пьесы – правда, без особого успеха. Но любовь к театру нашла отражение и в его сказочном творчестве, и в некоторых из его детских сказок говорится о театре – кукольном.
Рубрика в газете: Жизнь национальностей: в поисках гармонии, № 2019/45, 05.12.2019
Хотя Василий Шукшин писал и театральные пьесы, самый большой успех в театре снискали инсценировки его коротких рассказов. Например, спектакль «Рассказы Шукшина» в постановке Алвиса Херманиса уже около десяти лет не сходит со сцены московского Театра Наций.
№ 2019/41, 07.11.2019
Этой осенью в Государственном Академическом Центральном театре кукол имени С.В. Образцова состоялся Юбилейный Х-й Международный фестиваль театров кукол имени Сергея Образцова. Были показаны лучшие спектакли кукольных театров стран БРИКС и Европы в год 90-летия всемирного союза кукольников UNIMA.
Рубрика в газете: Какая непростая жизнь, № 2019/40, 01.11.2019
Классический роман Шарлотты Бронте «Джейн Эйр» представляет собой готическую мелодраму, в которой есть всё, чтобы увлечь читателя, заставить его сопереживать главным героям: преследование добродетели, зловещие тайны, разоблачения, узнавание родственников, внезапно появляющееся богатое наследство и другие перипетии.
Рубрика в газете: Слово за публикой, № 2019/30, 23.08.2019
В Москве в рамках ежегодной летней оперно-симфонической лаборатории «New Opera world» на Камерной сцене имени Бориса Покровского Большого театра прошла премьера малоизвестной в нашей стране одноактной оперы великого итальянского композитора Джакомо Пуччини «Сестра Анжелика».
Рубрика в газете: Год театра, № 2019/29, 02.08.2019
Как ни странно, одна из лучших повестей Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Крошка Цахес, по прозванию Циннобер», редко привлекала внимание режиссёров театра и кино. В последние годы, однако, появилось несколько инсценировок повести «Крошка Цахес, по прозванию Циннобер» как в России, так и в городах Германии и Австрии.
Рубрика в газете: Год театра, № 2019/27, 19.07.2019
В рамках московской программы Чеховского фестиваля показали поставленный в этом сезоне Адольфом Шапиро в театре «Et cetera» спектакль по малоизвестной у нас пьесе выдающегося итальянского драматурга Луиджи Пиранделло «Это так, если вам так кажется». Пьеса написана более века назад, когда писатель был признанным прозаиком, а как драматург ещё не прославился.
Рубрика в газете: ГОД ТЕАТРА, № 2019/19, 24.05.2019
Драматические произведения Чехова, пожалуй, после Шекспира едва ли не самые репертуарные в мировом театре, особенно немецкоязычном, отличающемся склонностью к поискам нового, к экспериментам. Девять лет назад Франк Касторф привозил в Москву «Трёх сестёр», разбавленных чеховской же повестью «В овраге», а также множеством аллюзий на события, прошедшие со времён Чехова до наших дней.
Рубрика в газете: ГОД ТЕАТРА, № 2019/17, 08.05.2019
Девять лет назад Франк Касторф привозил в Москву «Трёх сестёр», разбавленных чеховской же повестью «В овраге», а также множеством аллюзий на события, произошедшие со времён Чехова до наших дней.
Рубрика в газете: Воплощённая классика, № 2019/16, 26.04.2019
Одна из главных тем новой постановки чеховского «Вишнёвого сада» в театре «Около дома Станиславского» (реж. Юрий Погребничко) – тема памяти. Режиссёр пытается вспомнить то главное и неуловимое, что было в прежней постановке более чем двадцатилетней давности.Действующие же лица пытаются вспомнить, для чего им нужен был этот сад, которого, кажется, уже и нет к началу представления.
Рубрика в газете: Либеральный диктат, № 2019/15, 19.04.2019
Режиссёр-постановщик «Ревизора» в театре «Около» Антон Фёдоров в своём тексте на интернет-странице спектакля определяет его как «вечную тему: тему пустоты». Режиссёр заявил, что в постановке текст «очищен от каких-либо исторических обстоятельств.
Рубрика в газете: Крылья фантазии, № 2019/11, 22.03.2019
В амбициозном проекте студенческого коллектива предпринята попытка соединить классические произведения мэтров театра абсурда Сэмюэла Беккета и Славомира Мрожека.Жанр спектакля определён как «панк-буффонада с элементами постиронии» (примерная суть постиронии: «В каждой шутке есть доля шутки»)
Рубрика в газете: Культурное сотрудничество, № 2019/8, 01.03.2019
В Большом зале Московской консерватории состоялся заключительный концерт цикла «Музыкальная карта мира», посвящённый творчеству композиторов Австрии.
Рубрика в газете: Иди и смотри, № 2019/5, 08.02.2019
В театре имени Вахтангова Римас Туминас (совместно с режиссёром Алексеем Кузнецовым) поставил свеженаписанную пьесу французского драматурга Дидье Карона «Фальшивая нота» на тему осуждения нацистских преступлений в концлагерях. На этом материале написано и поставлено немало пьес, многие из них – пронзительной силы, вспомним хотя бы «Дознание» Петера Вайса или радиопьесу Зофьи Посмыш «Пассажирка из каюты 45». […]
Рубрика в газете: ГОД ТЕАТРА, № 2019/3, 25.01.2019
В последние годы татарский театр переживает эпоху перемен. Ушли из жизни выдающиеся деятели театра и драматургии Марсель Салимжанов, Празат Исанбет, Туфан Миннуллин, выявились проблемы поиска новых пьес, новых (изъясняясь языком Треплева) форм выражения, которые соответствовали бы требованиям времени.
Рубрика в газете: Забыть Хлестакова и спасти мир, № 2019/1, 11.01.2019
В театре «Содружество актёров Таганки» режиссёр Мария Федосова поставила новую версию гоголевского «Ревизора» под названием «Спасти Хлестакова?» (именно так – со знаком вопроса).
Рубрика в газете: Моменты Мельпомены, № 2018/38, 19.10.2018
В спектакле «Три сестры», поставленном Сергеем Женовачом в возглавляемой им Студии театрального искусства, заметно стремление сфокусировать внимание не на мизансценах, а именно на игре актёров, на воплощении ими переживаний и взаимоотношений героев. В этом спектакль близок к постановке того же произведения в также возглавляемом С.Женовачом Московском художественном театре имени Чехова (режиссёр Константин Богомолов). Однако добивается своих целей С.Женовач с помощью иных средств.
Рубрика в газете: Взгляд из темноты, № 2018/37, 12.10.2018
Сразу, почти одновременно, нынешним летом в двух московских театрах состоялись премьеры «Трёх сестёр» по Чехову – в постановке Сергея Женовача в Студии театрального искусства и в постановке Константина Богомолова в МХТ имени Чехова, который тот же С.Женовач возглавил в этом году.
Рубрика в газете: И расступалась твердь, № 2018/31, 31.08.2018
В Москве в рамках ежегодной летней оперно-симфонической лаборатории «New Opera world» на сцене Камерного музыкального театра имени Бориса Покровского (который в предстоящем сезоне преобразовывается в Камерную сцену Большого театра) прошла премьера новой постановки оперы великого французского композитора Жоржа Бизе «Кармен».
№ 2018/22, 15.06.2018
Творческий центр «Музыкальный журнал» и Кабинет музыкальных театров Союза театральных деятелей Российской Федерации начали работу над проектом Международной творческой лаборатории «Русская классика – музыка мира». В качестве первой постановки была выбрана старинная комическая опера «Скупой», написанная композитором восемнадцатого века Василием Пашкевичем на либретто Якова Княжнина.
Рубрика в газете: Ревизии и ревизоры, № 2018/17, 10.05.2018
Поставив «Женитьбу» Гоголя, театральный центр «Вишнёвый сад» стал уже шестым столичным театром, на сцене которого играется эта пьеса. А ведь она совсем не проста для воплощения: например, Малый театр, осуществивший в своё время её первую московскую постановку, возвращался к ней лишь раз в столетие. Возможно, пьеса опередила своё время, долго оставаясь «совершенно невероятным событием» и лишь в наши дни, когда искусство театра прошло через всякие «измы», оно наработало достаточную технику для воплощения этого произведения.
№ 2018/11, 23.03.2018
В Большом зале Московской консерватории состоялся заключительный концерт из цикла «Музыка для всех: Оркестр и орган», посвящённого открытию органа Большого зала Московской консерватории после реставрации. Во всех концертах принял участие Государственный академический большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского (художественный руководитель Владимир Федосеев).
№ 2018/8, 02.03.2018
Роман Альфреда Дёблина, опубликованный в 1929 году, относится к числу самых значительных литературных произведений двадцатого века. Написанный в новаторской для своего времени манере, с элементами экспрессионизма, с монтажной композицией, он стал одним из наиболее интересных и мощных воплощений жизни в столице Веймарской республики в конце двадцатых годов. Сам автор участвовал в создании киносценария по книге, и она была экранизирована почти сразу после появления в свет. Культовым стал снятый полвека спустя телесериал Райнера Вернера Фасбиндера.
№ 2018/3, 26.01.2018
Начало спектакля «Мёртвые души» по поэме Н.В. Гоголя в постановке Игоря Яцко в «Школе драматического искусства» яркое и обнадёживающее. Едва представив символы дороги – колесо на заднем плане (то ли от прялки, то ли штурвальное) и бричку-вагончик, запряжённую в трёхколёсный велосипед (сценография и костюмы Владимира Ковальчука), постановщики переносят действие непосредственно в поместья основных персонажей. Места действия даже обозначены вывесками с литерами: М, К, Н, С, П, из каждой из которых в соответствующие моменты выпадают полотнища с полными фамилиями: Манилов, Коробочка, Ноздрёв, Собакевич, Плюшкин.
№ 2018/1, 12.01.2018
Как ни странно, пьеса Гоголя «Женитьба», впервые поставленная в Малом театре ещё в 1843 году (спустя несколько месяцев после петербургской премьеры), в последующие 173 года ставилась лишь один раз – в 1909 году. По одному разу в столетие – удивительно: ведь речь идёт о театре, хранящем традиции сценического искусства страны, и одной из вершин отечественного классического репертуара. И вот – свершилось: художественный руководитель театра Юрий Соломин поставил гоголевский шедевр на сцене филиала Малого театра на Большой Ордынке.
№ 2016/21, 18.06.2015
Несмотря на молодость, режиссёр театра имени В. Маяковского Никита Кобелев уже обрёл популярность и у критики, и у зрителей своими яркими постановками, среди которых есть и классические названия: «Последние» Максима Горького, «Враг народа» Хенрика Ибсена. Пьеса Бертольта Брехта «Кавказский меловой круг» тоже – безусловная классика, хотя известно не так уж и много удачных постановок этого произведения.
№ 2011/48, 23.02.2015
В последнее время творчество Николая Коляды не только как драматурга, но и как режиссёра и художественного руководителя театра получает всё большее признание как в нашей стране, так и за рубежом.
№ 2010/20, 23.02.2015
Театр, сделавший себе имя постановками современной отечественной драматургии и признанной классики (главным образом Шекспира и Гоголя), не так давно вдруг обратился к зарубежной драматургии двадцатого века.
№ 2014/1, 10.01.2014
Хайнар Киппхардт (1922–1982) – один из известнейших драматургов-документалистов Германии (наряду с Петером Вайсом и Рольфом Хоххутом).
№ 2013/1, 11.01.2013
Новый спектакль театра кукол имени С.В. Образцова поставлен по трём коротким рассказам выдающегося колумбийского прозаика Габриэля Гарсиа Маркеса: «Очень старый сеньор с большими крыльями», «Самый красивый утопленник», «Набо – негритёнок, заставивший ждать ангелов». Рассказы эти по существу – притчи, и, пожалуй, в самом деле более подходят для сценической интерпретации посредством кукольного, а не традиционного театра.
№ 2012/5, 03.02.2012
«Орфей в аду» – одна из самых известных оперетт Жака Оффенбаха и первое из произведений этого композитора, поставленное в России ещё в 1877 году. Оперетта обязана своей популярностью главным образом знаменитому «Адскому галопу», более известному как «Французский канкан», который где только не использовался (вспомним хотя бы яркий одноимённый фильм Жана Ренуара с Жаном Габеном в главной роли). В советское время произведение в СССР почти не ставилось...
№ 2012/4, 27.01.2012
Постановка «Бориса Годунова» явилась для «Коляда-театра» логическим продолжением всего хода развития творчества этого коллектива. Здесь соединился опыт постановки как русской классики, так и шекспировских трагедий, в духе которых и написано произведение Пушкина. Более того, даже опыт бытовых спектаклей по пьесам самого Н.Коляды (как, например, «Букет»), пожалуй, помог в раскрытии таких черт характера российского народа, как долготерпение, доверчивость, беззащитность перед манипулированием.
№ 2012/1, 13.01.2012
В Камерном музыкальном театре имени Бориса Покровского премьера. Геннадий Рождественский поставил оперу Моцарта «Идоменей». Эта опера, написанная в архаичном жанре «опера-серия», но с опередившими своё время инновациями в музыке, и поэтому не пользовавшаяся большим успехом ни при жизни композитора, ни в последующие полтора столетия.